學的是建築與工業設計，立志要當畫家，最終卻成為攝影史上的先驅人物。

繪畫、雕塑、攝影、電影，各個領域都有他的身影，這位全能型選手，把藝術玩到了極致。

在美國發起了「達達主義」運動，又跑去法國推動了「超現實主義」藝術的發展，「挑戰」這個詞，貫穿了他的人生。

他就是二十世紀最具影響力的藝術家，Man Ray。

 

01.他拒絕透露的過往

在他的藝術生涯中，Man Ray很少向大眾透露他的家庭背景和私人生活，甚至拒絕承認曾有過除Man Ray以外的其他名字。那麼，這段他拒絕透露的過往，到底是怎樣的呢？

 

 

1890年，美國賓州費城南部，男孩Emmanuel Radnitsky誕生在了一個俄國猶太移民家庭。1912年，反猶太主義盛行，為避免遭受種族歧視，Radnitsky一家將姓氏改為了Ray，而男孩Emmanuel也根據自己的外號Manny把名字改成了Man，從此Man Ray就成了他的姓名。

父親在衣服加工廠工作，母親喜歡幫家裡人設計服裝，家裡還經營著一家小裁縫店，Ray的家裡好像與服裝製作有著千絲萬縷的聯繫。但Ray志不在此，他喜歡的是藝術和建築，在上學期間就經常參觀當地的藝術博物館。

 

 

畢業後拿到了建築系的獎學金，Ray卻還是選擇了從事藝術。父母對此十分失望，卻也願意支持他的事業，將家中房間改造成了Ray的工作室。此時的Ray，致力於成為專業畫家，還為曼哈頓多家公司畫過工程示意圖。

1913年，Man Ray被一幅以重複曝光攝影技術為靈感的畫作所震撼和啟發，不久，他便與這幅畫的作者Marcel Duchamp成為摯友，他的藝術道路也開始發生轉變，他開始意識到，藝術是沒有界限的，藝術的形式是可以被創造的。

 

 

02.通過攝影進行繪畫

「繪畫是一種過時的表現形式，終有一天會被攝影代替。」

1915年，隨著首次個人畫展的失敗，Ray開始全身心投入攝影和裝置的創作之中，而對於攝影和繪畫的分界，他這樣解釋道：「我畫那些無法拍攝出來的東西，或是無意識的東西；而我拍攝的都是我不想畫的，也就是已經存在的東西。」

1920年，Man Ray和Duchamp一同在紐約發起了達達運動，並製作了自己的第一件機械作品——旋轉玻璃盤裝置。可惜的是，達達主義並沒有在紐約掀起一股風潮。

 

 

Ray認為，「達達無法在紐約立足生根，紐約就是達達主義，這個城市不會允許他的競爭者在這裡生存」，於是，他跟隨Duchamp去到了巴黎。

剛到巴黎，Man Ray就遇到了自己藝術生涯中的第一位繆斯——KiKi。

KiKi 原名Alice Ernestine Prin，曾多次作為模特出現在Moise Kisling、Amedeo Modigliani等人的畫中。在兩人相戀的六年間，Ray以KiKi為靈感創作了數百張作品，其中最著名的便是《安格爾的小提琴》和《黑與白》。

 

 

 

 

1929 年，Ray與同樣熱愛超現實主義攝影的Lee Miller相遇，此時，他的藝術創作也迎來了新的階段。

在一次暗房意外中，Ray不小心將Lee Miller的一張肖像進行了過度曝光，明暗的反轉意外地增加了藝術的戲劇感，產生了所謂「中途曝光」（Solarization）的效果。兩人一同對這一效果進行實驗，使其變為了一種用來凸顯輪廓的暗房技術。

 

 

巧的是，Ray 的另一著名暗房技術「實物投影」（Rayograph）的發現，也是源於一次暗房意外。

在暗房實驗中，Ray誤打誤撞地發現了不經相機直接在相紙上獲得影像的方法，驚喜萬分的他直接以自己的名字命名了這一效果，即Rayograph（Ray 和Photogarm的組合縮寫）。

 

 

「實物投影」的發明，使Man Ray能夠更加自由地利用光影來進行創作。在那個還沒有Photoshop的年代，他打破了「相機只能用來記錄真實」的傳統，用那些魔幻又抽象的畫面，將超現實主義帶給大眾，真正做到了通過攝影進行繪畫。

 

03.作為副業的時尚攝影

近日，一場名為「Man Ray and Fashion」的展覽正在巴黎盧森堡博物館展出，該展覽展示了攝影師Man Ray 早期的社會肖像作品，以及為奢侈品牌和時尚雜誌所拍攝的廣告大片。

策展人Catherine Örmen表示，Ray在咆哮二十年代所拍攝的時尚攝影作品，反映了那個年代的時尚風貌；同樣，那段時尚攝影的經歷，也或多或少地影響了他的攝影風格。

 

 

在Man Ray 時尚攝影職業生涯的二十年間（即1920年至1940 年），他幾乎完全依靠商業時尚攝影為生，但他只將商業時尚攝影看作支持自己藝術創新的副業，自稱是為了資助他的工作室以及所需的刷子和油漆。

Ray的第一份時尚工作是為1920年代巴黎著名時裝設計師Paul Poiret拍攝大片，儘管沒有經驗，但Ray稍作練習便迅速掌握了竅門，為原本單調的時裝攝影增添了藝術氣息。

 

 

 

通過這次合作，Ray決定「將藝術與時尚融為一體」，他開始將時尚攝影看作是傳播他的藝術思想的重要方式。Paul Poiret也十分鼓勵Ray從事時裝攝影師的工作，因為他看到了Ray的潛力。

當時的時裝雜誌很少採用攝影的方式刊登時裝，因為擔心圖片太過清晰會被抄襲，但他們都很願意與Ray進行合作。「Man Ray 從空無一物開始創作，結束後，你會看到空靈、超脫、極具藝術感的攝影作品，而且這一作品也確實展示了服裝。」

 

 

 

 

他的時裝攝影有一種靜止感，他鏡頭下的模特從不直視鏡頭，也沒有固定的空間和位置，她們看起來像是從大理石上鑿出來的雕塑，冷靜但冷艷。

Man Ray的代表作之一《玻璃眼淚》，其實是Cosmécil防水睫毛膏的廣告，通過「實物投影」的技術，Ray賦予了整張照片生命力。

 

 

除了Paul Poiret，Man Ray還與Vionnet、Lanvin、Chanel以及Schiaparelli等多個設計師有過合作，Coco Chanel那張叼香煙的肖像也是出自Ray之手。

 

 

 

 

 

在為《Harper’s Bazaar》、《Vogue》，《Femina》和《Vanity Fair》等雜誌拍攝了不少時尚攝影作品後，Man Ray於1933年成為美國雜誌《Harper’s Bazaar》的長期合作攝影師。

 

 

1940年，受二戰影響，Man Ray從巴黎搬到好萊塢，由於擔心自己身上的商業標籤過重，無法更好地從事藝術，他最終決定放棄時裝攝影。不過，他仍然為自己的時尚表現感到驕傲，甚至曾在美國各地搜尋他所拍攝的雜誌進行收藏。

1976年11月18日，Man Ray因肺部感染在巴黎去。「義無反顧，但是絕非漠不關心」，是他的墓誌銘，也是他的人生態度。

 

 

本文經授權轉載自微信公眾號Mos（原標題：Man Ray：把時尚攝影當副業的藝術家）