梵谷（Vincent van Gogh）曾說：「創作是我們內心與外界之間的橋樑」

但一件作品，是否就應該被視為創作者個人價值觀或生活的延伸與彰顯？

這個在當代引發許多討論的大哉問，在鄒駿昇「表裡如一」的藝術創作

與生活表現中似乎無需被辯證。

曾獲得義大利波隆那國際插畫大獎、美國3×3國際當代插畫藝術競賽全場最大獎等國際獎項肯定，並曾擔任集結了33位台灣插畫家的《HOME TOWN TAIWAN》之策展人，目前為吉日設計工作室藝術指導的他，同時擁有藝術家、繪本作家、插畫家、視覺藝術家與策展人等多重身份。

「我從小便特別嚮往『美』的生活。」

而他以極其獨特且細緻的筆觸，所建構出充滿故事性的畫面與可能，也吸引了來自時尚界的關注，他更於日前與Dior Beauty攜手創作了一系列以「迪奧緹花全能修護霜」產品為靈感的專屬LINE聯名貼圖，藉由筆下一個個生動迷人且打動 人心的角色與畫面，點亮通訊軟體中的每則訊息。縱然笑言自己並不喜歡被身份所定義，但他豐富的經歷與作品呈現，一如家中收藏的不同類型、大小的特色老物般引人入 勝。當我們步入於台中南屯區的住家公寓，很難不被他獨特的收藏眼光所拼湊而出的「微型風景」所吸引。「我向來對於具『歷史性』的東西很感興趣，也特別喜愛紀錄片或傳記電影。這些事物能幫助我更加瞭解歷史的來龍去脈。」鄒駿昇如此說道。

微觀中見證創作軌跡

「我發現自己在創作時，會將對這些復古、具故事性的物件或概念，與業主的需求一同放入思考中，最終提出一個既滿足業主，又是我喜歡的風格的『最佳方案』。」熱愛具有故事性「老件」以及博物館美學的他，自巴黎、英國與荷蘭等地的古董跳蚤市場，網羅了鐵皮小汽車、 古董海報，以及原本作為專業教學道具的「半剖」雕塑模型，或是只能在家飾設計 書籍中尋見芳蹤的老傢俱，而這些物件也或許會在某個時刻轉化成了為他創作中的一個元素或背景。

「因為我知道自己來這裡學習與吸收知識，是為了要將其帶回台灣。」

「我從小便特別嚮往『美』的生活。」出身於林立木工、機械、鋼鐵業與製鞋業等工業用地的台中豐原，郊區較為蕭條的地景風貌，並沒有阻礙他對於藝術與繪畫的喜愛。總是嚮往「美」的事物的他，自嘲自己是屬於「右腦思考型」的他，在成長過程中逐步探索對於藝術與繪畫的喜愛，且有機會幸能出國學習視覺藝術的專業。但在異地求學的期間，也讓他開始反思：「我不屬於這裡」的失根感，而心中所欠缺的這一份歸屬感，也成為他在學成後決定歸國之因。「這也是為何我在國外時，會積極參與各種比賽。因為我知道自己來這裡學習與吸收知識，是為了要將其帶回台灣。」鄒駿昇補充說道。

落葉歸根後成長茁壯

曾與台博館合作堆出「追尋台灣雲豹之路」的《捉迷藏》繪本，或是將其家鄉——豐原的意象化作彩繪人孔蓋，或者為知名威士忌品拍Johnnie Walker藍牌設計新狗年瓶身設計，當我們細細爬梳鄒駿昇看似相當具西方色彩的呈現方式，將會驚訝地發現許多創作當中的核心，其實皆來自於他對台灣這塊土地的牽絆與鄉愁。「其實有些合作案的呈現，是出於希望能讓家人能夠看到的心意。」

以山巒美景凸顯豐原的區域特色，以及為了讓平時有飲酒習慣的父親能了解「自己在做什麼」，鄒駿昇試圖以美學與藝術的呈現，搭建起不同世代間溝通的橋樑，也讓他找回心中的那股踏實。「我是在台灣打下創作美學的基礎，即便我曾在歐美學習西方風格的表現，但作品中的底蘊、氣息與精神性的還是非常台灣的。」

找尋心中的那個孩童藝術家

坐在專屬於小孩的遊戲房中被拍攝的鄒駿昇，面對散落四處卻又「亂中有序」的積木、樂高與娃娃車等玩具，那個對客戶總是堅持「不過稿」且堅持己見的創作者，卻在眼中閃過一絲對生活、家庭與赤子之心的想望與柔情。

「我女兒的作品對我來說是最『Stay True』的。」

而當我們談及本期主題「Stay True」時，如今早已多了一個永久身份與職業——父親的他，帶著幸福的笑容對我們說：「我女兒的作品對我來說是最『Stay True』的，它是最真實 且直覺式的表現！」但他也接著解釋，相較於其他創作者，自己是能在作品與個人生活中建立起強大連結度的人。而他所喜愛的一切，也會很「忠誠」且真實反映在工作、生活及選擇上。「像是家中吊燈的選擇就讓我考慮了很久，它該如何與其他家具搭配，且能達到整體協調，進一步營造出我腦海中的畫面，就猶如我的創作過程——從一而終的堅持。」鄒駿昇在訪問最後如此說道。

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