所有人都戴著口罩，周邊盡是桃園藝文特區新穎的建築環境和視覺美學，在這個夜晚，當季綾一出場時，她於疫情期間所創作的「島 Island-Isolate land」，描述在疫情期間人們被隔離的心境，受難者的掙扎，人們的反思和噴發的心靈能量，充滿張力與爆發力的肢體表演和豐富的表情，隨著舞碼身體徬彿沒有框限地無限左右前後延伸呈現出千姿百態，馬上凝結了時空，讓那一個瞬間，形成了觀者永恆的，不自覺會在內心自然回顧播映的畫面。許多人被強大氣場感動地流下淚來。

這種直達人心的能量，源自於非常用功，無限才華的臨場與細膩琢磨的內心修練。簡珮如，最近改名為季綾，她最顯著的頭銜有瑪莎葛蘭姆舞團首席舞者，2017 紐約貝西獎以及國際青商會十大傑出青年得主等等光鮮亮麗的名相，但這一次她以季綾這個名字出現在世人面前，卻願意是一張白紙，回到家鄉桃園，帶著自己的新作品，就好像一位全新的舞者，不想帶著任何頭銜與大家交流，想要用最單純最直接的方式讓心靈對話交流。全然著眼於內心的修持。

這並不是季綾第一次歸零重來。

擔任瑪莎葛蘭姆首席舞者不到三年多的時間，她就毅然的卸下了這個別人眼中滿是羨慕與景仰的成就，接了一個與之前形象相差甚遠，表演形式也截然不同的功夫歌舞劇「龍泉鳳舞Dragon Spring Phoenix Rise」。卸下首席舞者的原因有兩個，一方面是重複的舞碼跳了300 回，500 回，「使我覺得可以考慮嘗試不一樣的挑戰了。」另外一個原因是，專業能力飛速成長的她，在舞團的資歷並不深，卻迅速被晉升為首席舞者，並擁有單人房住宿的禮遇，這是舞團總監體恤首席舞者演出角色吃重容易疲累所貼心安排的，但有一次在國外巡演，卻被其他國籍的資深舞者群起抗議，甚至發起了民意票選，後來因為資深的舞者人數較多，投票結果是要論資歷排輩份，季綾變成要去住雙人房，而資深的群舞者卻能住單人房。這個事件，讓她看到了人性的爭鬥，而她並不喜歡長期置身於這樣的人性中，想要讓自己活在化繁為簡的生活裡。

這種心境，剛好可以從季綾最近最喜愛的一本充滿禪意的書中看到，「重返Wabi-Sabi: 給日式生活愛好者的美學思考」書中提出有捨有得，簡單生活的生活理念，告別了看似人生高峰的首席舞者身份，也迎接了下一個精彩。龍泉鳳舞的製作團隊特地寫信給她邀請她來挑戰女武打者的角色，這個角色必須是華人面孔，必須像母親，也需要有舞蹈背景。就像是為季綾量身訂製的角色，她大學時期也有上過武打的課程。只是還必須要唱歌，這點剛開始有點排斥，後來也克服了。在演出前，季綾飛到北京，接受了三周洪家班的訓練，從跑步，跳躍，打拳，翻筋斗開始，她以楊紫瓊為目標，掌握到了武打的韻味。

從習舞，練舞，到習武，練武，季綾身上滿是傷痕，可是她從來沒有一次緩下過腳步，也總是在舞台上堅持每一項演出，展現出驚人的意志力和耐力。以下是簡短的訪談節錄。

問：到目前為止，妳認為最成功的角色是什麼？
答：我認為是春之祭，我很享受這個角色，這也是很困難的角色。我演出一位被犧牲的處女，要被作為祭禮獻給上天，我必須用舞蹈來獻給上天，跳到筋疲力盡為止，跳到死亡，這不僅是體能受到很大的挑戰，還必須表現動作和情緒。春之祭那支舞是瑪莎葛萊姆在1984 年的作品。我觀看過去舞團4 0、5 0、6 0、70 年代的錄像，學動作，也參考不同年代的詮釋者的表演方式，進而慢慢轉練成我自己的版本。這是我在舞團一班的工作方式。

而春之祭的被犧牲者一角的難度，對我而言在於她是很多角色的濃縮版，也許是因為春之祭是瑪莎葛萊姆晚期的作品，所以也像是我在舞團幾年的寫照。情緒被激發出來，呈現出全新的表演。

問：您的舞蹈特別有張力，眼神特別能貫穿全場，請問是如何辦到的？
答：我的排演總監是8 0 年代的首席，他說，你要練到你覺得你的眼球是長在你的頭後面，從後面這樣散發出去，而且射得很遠，觀眾席極遠的位置也能看到我在看哪裡，其實以眼睛的能量釋放，要練得好，才能詮釋瑪莎葛蘭姆的角色。

問：你的人生到目前為止非常精彩，這是以前就設定的目標嗎？
答：不是，我原本想做個單純平凡的母親，在學校教課。現在的際遇完全不是計劃中的，但我的每一步都希望是能展現內心當時最真實的寫照。

TEXT Anna Lee

PHOTO Cheng Po Ou Yang、季綾提供

STYLIST Diane Lu

MAKE UP Liu Fang

HAIR Didi Tseng

VIDEO Howard Chin