厲蔚閣（Lévy Gorvy Dayan）紐約於皮耶・蘇拉吉逝世一周年之際，舉辦回顧展《皮耶・蘇拉吉：從夜半到遲暮》（Pierre Soulages： From Midnight to Twilight） 。展覽於2023年9月14日揭幕，紀念這位備受尊敬、影響深遠的大師，同時致意其摯愛的遺孀科萊特・蘇拉吉（Colette Soulages）。《皮耶・蘇拉吉：從夜半到遲暮》跨越了藝術家的七十載實踐，邀請觀者跟隨其視角探索光與暗。展覽標題出自策展人兼博物館館長詹姆斯・約翰遜・斯威尼（James Johnson Sweeney）曾就蘇拉吉的作品作出的評價，斯威尼在美國舉辦了多場蘇拉吉重要展覽、撰寫諸多著作，推廣其作品。

法國藝術巨匠皮耶・蘇拉吉（Pierre Soulages，1919-2022）被譽為「黑與光的畫匠」，戰後以降，他主要以黑色創作，畫作令人聯想到夜景或焦土。其藝術生涯的偉大，不僅在於縝密的創新，也因其時間跨度之久。2019年在皮耶・蘇拉吉百歲壽辰之際，巴黎羅浮宮以一場涵蓋其80年職業生涯的展覽向藝術家致敬；在此之前僅有巴勃羅・畢卡索（Pablo Picasso）和馬克・夏卡爾（Marc Chagall）兩位藝術家獲羅浮宮舉辦個展殊榮。

皮耶・蘇拉吉於2022年10月25日與世長辭，享年102歲。 《皮耶・蘇拉吉：從夜半到遲暮》既是對藝術家空前絕後的藝術生涯的致敬，也是畫廊對幾十年來與藝術家及相伴八十載的摯愛科萊特共同合作、親密無間的情誼的懷緬。談到多年的友誼與合作，厲蔚閣聯合創始人多米尼克・李維（Dominique Lévy）表示：「我們很榮幸每年都能與藝術家和科萊特進行多次會面，他們住在法國塞特美麗的海濱，蘇拉吉在那裡也有自己的工作室。令人印象深刻的是受邀拜訪其工作室，那裡鮮少訪客，他大多獨自工作。」

厲蔚閣與皮耶・蘇拉吉的緣分可以追溯至1980年代，李維經由瑞士畫廊主、藏家及藝術家愛麗絲・保利（Alice Pauli）介紹與蘇拉吉結識。隨後在2005年，資深合夥人埃米利奧・斯坦伯格（Emilio Steinberger）在紐約的羅伯特・米勒畫廊（Robert Miller Gallery）籌劃了藝術家畫作展。 2014年，厲蔚閣（Lévy Gorvy）紐約舉辦的藝術家同名展覽「皮耶・蘇拉吉」囊括了14件「Outrenoir」（藝術家將此標題定義為「超越黑色」）系列近作，與其1950及60年代創作的開創性作品形成了對話。 2019年，畫廊推出職業生涯調查展「皮耶‧蘇拉吉：一世紀」（Pierre Soulages： A Century）以慶祝藝術家的百歲誕辰，展出其自1950年代以來直至此前從未展出過的2017至19年間的畫作。畫廊舉辦的藝術家作品展還包括2020年在香港舉辦的「皮耶‧蘇拉吉：黑出晦冥」（Pierre Soulages：Outrenoir）以及2021年在棕櫚灘舉辦的「皮耶‧蘇拉吉：二零二一」（Pierre Soulages： Twenty Twenty-One）。

厲蔚閣與科萊特・蘇拉吉、蘇拉吉工作室及前蓬皮杜藝術中心總監、現羅德茲蘇拉吉博物館（Musée Soulages）主席阿爾弗雷德・帕克芒（Alfred Pacquement）共同策劃了本次展覽，於畫廊地標的總部——由建築師霍勒斯・特朗鮑爾（Horace Trumbauer）設計，1932年完工，靈感源自巴黎18世紀建築Hôtel de Wailly的布雜藝術風格聯排別墅舉辦。展覽致敬蘇拉吉經久不衰的藝術創作，聚焦於他在美國的傑出成就及其作品與美國藝術演進之間的對話。展覽將分區專門呈現藝術家1950及1960年代廣受讚譽的繪畫作品、1970年代的重要油畫、以及1980年至2019年間具啟示性的「Out-renoir」系列代表作品。此外，一組出自蘇拉吉博物館的紙上作品跨越1995 年至2000 年，展現了純粹的黑白對比，以及蘇拉吉在對光線的持續實驗時，對胡桃木染色劑（Brou de walnut） 的回歸。

《皮耶・蘇拉吉：從夜半到遲暮》涵括眾多著名機構及私人收藏借展的作品，如所羅門・R・古根漢美術館（Solomon R. Guggenheim Museum）、紐約大都會藝術博物館（ Metropolitan Museum of Art）、芝加哥藝術博物館（Art Institute of Chicago）等。借展自古根漢美術館的作品《繪畫 195 x 130 厘米，1953 年 5 月》（Peinture 195 x 130 cm， mai 1953）代表了蘇拉吉在其職業生涯早期即在美國取得的成功。 1953年，時任古根漢館長的詹姆斯・約翰遜・斯威尼（James Johnson Sweeney）舉辦了一場名為「年輕的歐洲畫家」（Younger European Painters）的歐洲當代藝術展，其中就包括了本作。古根漢美術館隨後購藏了這幅畫作，也是蘇拉吉最早被北美的博物館收藏的畫作之一。

皮耶·蘇拉吉，繪畫 202 x 163 厘米，1963 年 9 月 30 日， 油彩 畫布， 202 × 163 厘米（79½ × 64³⁄16 吋）。

在古根漢及其他收藏-如出自紐約洛克斐勒兄弟基金會（Rockefeller Brothers Fund）收藏的作品《繪畫195 x 130 厘米，1953 年9 月10日》（Peinture 195 x 130 cm， 10 septembre 1953）中的建築性和勢態特質令人回想起蘇拉吉最初始的兩個靈感來源：孔克的聖斐德斯教堂（Sainte-Foy de Conques）以及他兒時在法國南部家中古老的高盧（ Gallic）石塊-而他在較淺的底色上塗上厚厚的黑色顏料，則從形式上強化了畫作的構圖，並讓人聯想到倫勃朗的明暗對比手法。

1979年，蘇拉吉構思了一個新的方向，就是用光作畫。他描述了 「Outrenoir」的概念：「有一天，當我在畫畫時，黑色覆蓋了畫布的整個表面，沒有形式，沒有對比，沒有透明度。在這個極端情況中，我在某種意義上看到了人們對黑色的忽視。不同的紋理或多或少反射著光線，從黑暗中散發出一種清晰、一種繪畫的光芒，那特殊的情感力量喚醒了我繪畫的慾望。」

《皮耶・蘇拉吉：從夜半到遲暮》推出幾件以黑色顏料繪就的紋理來覆蓋整張畫布的代表性作品，這些畫作都透過光的缺失來表現光，其中就包括了《繪畫254 x 181厘米，2008年4月13日》（Peinture 254 x 181 cm， 13 avril 2008）與《繪畫202 x 143厘米，2019年4月5日》（Peinture 202 x 143 cm， 5 avril2019 avrilil 2019） 。 2008年創作的這件作品是蘇拉吉「 Outrenoir」系列的絕佳範例，其條紋部分在霧面與亮澤之間交替，賦予黑色多重色調。而在2019年創作的作品中，蘇拉吉建構了一排排不規則、呈放射型態的矩形，他在畫作中的顏料運用賦予了作品雕塑般的質感，也呼應了在蘇拉吉的創作中從初期就顯而易見的現代及歷史影響。

皮耶·蘇拉吉，繪畫 202 x 143 厘米，2019 年 4 月 5 日，丙烯 畫布，202 × 143厘米 (79½ × 56⁵⁄16 吋) 。

《皮耶・蘇拉吉：從夜半到遲暮》將隨展推出學術出版物，收錄阿爾弗雷德・帕克芒撰寫的導言以及巴黎龐畢度中心現代藝術美術館現代收藏資訊與研究主管卡米爾・莫蘭多（Camille Morando）所繪製的圖文並茂的比較年表。畫廊過往出版的關於蘇拉吉的刊物包括《蘇拉吉在美國》（Soul-ages in America，2014年），收錄菲利普・昂加爾（Philippe Ungar）的深入訪談，探討藝術家1950及1960年代的創作，及其在美國與紐約的崛起;而《皮耶・蘇拉吉》（Pierre Soulages，2014年）則收錄藝術家與漢斯-烏爾里希・奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）的對談。 2019年，畫廊隨《皮耶・蘇拉吉：一世紀》展覽同期出版了圖冊，收錄帕克芒及美國藝評家布魯克斯・亞當斯（Brooks Adams）的專文，以及藝術家編年史。

皮耶·蘇拉吉，胡桃木紙本 75.5 x 54.5 厘米，1999 年，胡桃木染色劑，紙本裱於畫布，75.5 × 54.5 厘米 (29¾ × 21⁷⁄16 吋) 。

《皮耶・蘇拉吉：從夜半到遲暮》展覽資訊

• 時間：2023/9/14～11/4
• 地點：厲蔚閣紐約（19 East 64th Street）