芙蘿拉(Florae)，在藝術史上，早期是用來描繪女性形象。自古以來，不論東西方，都可以看見有關「花」的相關連結或指涉，像是古典繪畫中的花神形象、或是現代女性藝術家歐姬芙(Georgia O’Keeffe)在創作中將花卉、女性身體和空間融合，皆在女性與生俱來和後天不斷發展的過程中，與花卉植物不斷地交纏出獨特的陰性空間。

「繁花聖艷」四字歸納女性本質

安卓藝術，將於2020年11月7日至2020年12月19日推出畫廊慶祝十周年的第三場聯展「繁·花·聖·艷：女性藝術展」，也是最終場，而展覽主題「繁花聖艷」也是對於女性特質的對話與歸納。

「繁」既是主題和意涵上的繁殖、繁衍，亦為形式上的繁複、繁瑣與去中心化；花同「華」，光華、華美的氣息，「聖」既可為宗教面或從現實抽離出來的精神性，亦可對應女性由家庭繁瑣勞務中抽離發展出的精神性；「艷」是自然生成的豔麗，象徵女性與生俱來無法抹滅的青春光彩。

而本次參展的十位女性藝術家，有台灣本地的楊世芝、謝鴻均、劉文瑄、劉鳳鴒、羅懿君，與來自菲律賓的Lesley-Anne CAO, Marina CRUZ, Geraldine JAVIER, Christina Quisumbing RAMILO, Jem MAGBANUA等人，展品涵蓋油畫、素描、刺繡、雕塑與立體的多元媒材，也深度體現女性創作者，在忙碌生活中，耗時漫長與細緻的創作。

作品搶先看！

楊世芝2017年的水墨拼貼作品⟪生之溯源⟫，以水墨媒材為底，結合裁減、拼貼的手法與充滿風景暗喻的構圖，在橫幅天地裡即興式的遊走碰撞，於層層交疊的紙張紋理上創造出一個介於具象與抽象的自由國度，將精神性的想像從彷若大自然的畫面裡解放。

而謝鴻均充滿繁複結構與敘述特色的《記憶的縐褶 III》，同樣有層層交疊的紙張和素描線條，但其中演繹的卻是另一番在女性繁瑣勞務下匍匐前進的生活哲學和美學特色。

菲律賓藝術家克莉絲汀納·其桑賓·雷密羅(Christina Quisumbing Ramilo)採用彩色鉛筆構築的兩件心形雕塑《水果》與《花朵》，強烈的色彩和熟悉的符號中突顯她另一種女性身分的認同，她翻轉並擁抱這兩種過往經常被用來貶義與歧視同志社群的詞彙意義，透過既存的符號認知來創作的同時，也重新定義出有別於傳統男女關係和夫妻婚姻的多元身分與性別認同。