這是一檔值得為此啟程的展覽，

以光為書寫媒材，

透過不同形式的解讀，

不停撩撥每個凝視的目光，

並讓人聚焦在光與影相互依存下，

極度震撼的視覺美感。

即日起至2月23日，在國立臺灣美術館園區展出的「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」，特別邀請七組國內外藝術創作者，以光影作為媒介與材料重新定義國美館場域，並以科技藝術、燈光藝術及跨領域創作，為觀者帶來藝術與科技交織下的獨特感官體驗。

本次參展創作者有來自義大利的丹尼爾蒙特韋德（Daniel Monteverde），他自1999年起便開始使用名為luminarie（義大利傳統輕雕塑）的藝術形式。此次展出作品〈星座〉（Costellazione）以沒有直線的作品象徵著銀河系中的一個星座。而〈星星的使者〉（Messaggeri delle stelle）這六件單獨作品則象徵著星際中的旅行者，如冰冷的岩石或高智能的宇宙飛船，使我們想起了許多尚未發現的宇宙之謎。

一向擅於透過光與聲音之間的呼應和對比，觸發觀者對自身體感的想像，來自台灣的姚仲涵這次以《光電獸》系列依附地形變化，與現場發生關係，〈光電獸#15－東區〉以建築圖學的方法，讓觀眾可從不同角度觀看，唯有一個角度可以看到完整的圓形。而〈光電獸#19－草與樹〉，則讓燈光從草地的鋪面延伸到後方的樹叢，創造兩種視覺，一種是燈光物件的訊息，另一種是光影在樹叢間流動的視覺，聲與光穿越了兩個空間型式，透過觀眾的聲音互動，招喚光電獸，重新定義光、影與空間。

慣以藝術詮釋「斷捨離」精神的日本藝術家大西康明（Yasuaki Onishi），在創作上則拋棄大量五彩斑斕的顏料、繁複冗雜的裝飾，僅用塑料薄膜、線、膠水、樹枝等物料，完成一件件使人迷失在其中的作品。其作品〈虛空邊緣〉（Edge of Void）以塑膠袋在空間構成的大型圓柱，可隨著風扇的氣流而膨脹和收縮。螢光色的細線附著在袋子的內側和天花板。細線盤繞在塑膠袋中與天花板之間，隨著風扇產生有機的形狀，在黑暗中漂浮、發出微光並改變形狀。

經常放大日常中少有的察覺、曖昧與反視種種的細微經驗，丁建中以作品〈浮游〉透過穿梭於樹林間的光體，藉由民眾接近與遠離，裝置間歇的明與暗宛如在呼吸的光般，透過「光」來探索日常生活中的場域與記憶，將當中片段、曖昧不清的心理狀態串聯成了體驗生命與藝術之間的意義歷程。

擅長運用光和空間創造互動裝置的莊志維，經常探討人與環境之間的相互關係，至今於創作歷程中仍不斷追尋跨領域間的揉合，呈現理性與感性並存的藝術美學。這次展出作品〈森林裡的洋流〉在日間，作品輕盈如落於空間中的白色漣漪。當在黑夜中，流動的光照射在地面，像水波又像氣流般，一陣一陣刮起，引導路過的人在黑夜中進到安靜的園裡，黑夜冷冬中，一抹溫和的暖流，捲進人心裡。

做為台灣跨領域的裝置創作團隊，何理團隊成員背景跨足藝術、建築、設計、工程、機械等領域，主要關注生活中的各種驚喜、發掘想像力，並透過新媒體跳脫二維視覺界線，企圖給予觀眾更多的身體經驗，在空間中建造真實的幻象。在本次展出的作品《頻道》中，即透過數個巨大不斷變化的方框，串成長型的通道，真實與虛構不再有界限，科技媒體終將成為一個與世界溝通的橋樑。

而位於室內201展覽廳的沉浸式藝術空間，由台灣聲音藝術家盧藝與法國視覺藝術家Sébastien Labrunie所組成的表演團體──電波接受器（Sondes A/V Duo）所呈現，其所製作的作品〈迴聲〉（Échos），透過數位轉譯的方式，從1960年代的台灣現代藝術畫作中提取部分繪畫作品的碎片素材，並將這些元素與筆觸整合到3D世界的風景當中，不只藉由「色彩迴聲」與1960年代水墨畫產生共鳴，同時也體現出光的獨到美學。

展覽｜光之書寫—2020臺灣國際光影藝術節

展覽日期｜戶外光影裝置：即日起 −2020/ 02 / 23 (日)

展覽時間：17:00－22:00 除夕及初一照常開燈 (2020/01/24-25)

沉浸式空間201展廳：2020 / 01/ 26 (日) −2020/ 03 / 01 (日)

展演場地｜國立臺灣美術館

展演地址｜臺中市西區五權西路一段2號