丁春誠説，藝術是一種表達的方式。他在自己的生日舉辦了小型個展，邀請朋友品味Gelato，再透過氧氣瓶吸入一口空氣，重新感受他回憶中冬季東京冷冽而乾燥的空氣。於是，一條由食道通往肺腔的路徑，讓他們共同體驗一趟重現無價回憶的藝術策展。

策展本身就是藝術

這幾年轉為策展人身分的丁春誠，整個人的思路都是藝術。2020年，他接連擔任ONE ART TAIPEI策展人、台灣當代文化實驗場的《[AR]TW VIBES》公共互動藝術計畫策展人，沈浸式的策展概念加上高科技互動性，使策展內容吸引了極高的關注度。2021年，他先是大膽地在施工現場舉辦《BREAK THE BARRIER》塗鴉藝術展，接著又跳脫傳統拍賣預展的形式，以當代創作語彙述說中國傳統文化，打造摩登中式的《自說對話》藝術展。

在委託策展方面，由於企業和品牌皆有既定標準與規範，而丁春誠過去在表演藝術、時尚、設計、電影及藝術領域的專業養成，使得思考路徑不受「框架」限制；因此如何挑選合作對象，或者在策展中讓合作的藝術家及企業單位雙方達成共識是一大學問。他特別點出：「透過一個成功的展覽與外界產生連結，進而產生對於當下的記憶，這樣的連結方式需要非常謹慎小心；一個不注意，觀展者就有可能接收到錯誤訊息。」也因此，他會加入心理學、色彩學甚至物理化學等不同的專業學門來支撐策展計畫，盡量傳遞出清晰且明確的訊息。

儘管一連串的藝術作為彰顯了丁春誠的藝術野心，但分身乏術的他，近期也卸下了丁丁藝術空間（Ting Ting Art Space，TTAS）藝術總監的身分；希望趁此調整腳步，將重心和熱情先放在創作本身，以及TIN TIN STUDIO策展事務所，勇於追逐自己明確的道路。

TIN TIN STUDIO策展事務所主理人丁春誠。長版大衣、白色T恤、深色西裝褲 all by Loewe；Parade胸針、Espiegleries Tresors d’Afrique手錶 by Chaumet

原創和原則是無價

在過去三年中，丁春誠說他所做的一切等同創作，雖然未必都帶有濃厚的「藝術」味道，但卻完整地實現了自己腦海中的所思所想。正如所有藝術家都經常被問到的那個問題：「你的創作靈感來自哪裡？」身為策展人的他回答，創作可以來自各種靈感，而策展則是一種更宏觀的創作，需要經過縝密的思考，包括展覽的邏輯、框架，以及講述的方式和方法。

「原創和原則是我認為無價的。原創無法取代，原則無法改變。」丁春誠強調「原創」在創作過程中的重要性，不僅僅要有好的點子，還要確保它們完全來自個人的思想和才華。在這個資訊爆炸的時代，我們通常難以意識到這些資訊如何影響我們的創作，藝術工作者面臨著檢視、提取和排除潛意識影響的難題，這也使得從無到有的創作過程變得更具挑戰性。

「我覺得活在台灣很安逸、很開心，但如果你想挑戰不同，就要不安於室、就要當一個rule breaker。這是我一直告訴自己的事：do something，勇於行動。」儘管他想當藝術的改革者，希望打破許多規則和傳統，卻也相當尊重藝術的傳統根基。畢竟無論是當代、潮流還是流行藝術，了解傳統才能持續對話與進步，用更廣闊的視角觀看世界。

「原創和原則是我認為無價的。原創無法取代，原則無法改變。」——丁春誠。

長版大衣、白色T恤、深色西裝褲 all by Loewe；Parade胸針、Espiegleries Tresors d’Afrique手錶 by Chaumet

EDITOR＆TEXT／Lena Lin
PHOTOGRAPHY／Robert Chen

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