AI人工智能如今已經是科技發展的重要趨勢之一，它在各種領域的運用帶來了諸多的便捷，也很直接地延伸出了「科技與人性」之間競合關係的討論。尤其在人文創作的領域，更是會讓人們很直接地開始思考「科技能夠將人類的創造力模擬到什麼樣的程度？」這樣的問題。

AI Gahaku官方網站。圖/取自AI Gahaku

來自日本著名的AI引擎「AI Gahaku」標榜著「讓您的照片成為大師傑作」的宣言。研發團隊期望這個AI智能系統，可以藉由分析藝術巨匠們的繪畫風格，將日常生活中的照片呈現出不同的質感。並且自信地表示AI Gahaku能夠輕鬆地生成文藝復興、波普藝術、表現主義等等風格的圖像，讓每個人的隨手自拍都成為獨一無二的藝術品。

這樣的技術的確是很吸引關注的嘗試，AI Gahaku網頁也非常便利地只需要上傳照片，就可以轉換出多種畫風。其中那些富有懷舊氣息的繪畫風格，更是相當受到大眾的青睞。人們對於將數位照片轉換為油畫充滿好奇心。多數人最先上傳的是自己的肖像，似乎人人都很想知道自己在文藝復興時期長怎樣？

美國前總統 Donald John Trump 在AI Gahaku中不同的畫風。圖/EATER（原圖）、AI Gahaku

John Howard Sanden，《DONALD J. TRUMP Forty-Fifth President of the United States》。Copyright © 2019 by John Howard Sanden

那麼，在這麼好玩的技術之前，為什麼我們很難感受到和手繪藝術同等的觸動呢？比較AI Gahaku和John Howard Sanden所畫的Trump，就可以很明確地感受到AI與手繪的不同。若是再將AI與經常描繪肖像的西方藝術史進行對照，則是更有機會得到這問題的可能答案。

從描繪神話、描繪偉人到描繪凡人，人們對於肖像畫的認知持續地變化著。尤其從文藝復興以降、社會型態發生了轉變，「擁有肖像」漸漸不再是宗教權、政治權的專屬權利。掌握經濟權的中產階級，對於在藝術人文領域中表現自我展現出高度的興趣。這樣的興趣也促使了大量的肖像畫委託，形成了新的藝術贊助群體。而委託者與畫家，也越來越勇於表達自主的思想甚至價值觀。也就是說，「是否具有特殊性？」成為了人們感受肖像畫的重要標準之一。

Johannes Vermeer，《Girl with a Pearl Earring》，1665，Oil on canvas，44.5 x 39 cm。© Mauritshuis

許多的論述都指出，寫實的具象繪畫是最容易傳遞精神與訊息的藝術種類，其中肖像畫 / 自畫像更是最無法藏拙的題材。例如美國重要藝術史學家琳達．諾克林Linda Nochlin所著的《Realism, Style and Civilization》（1973）當中就提到：「寫實主義的圖像中，有著許多無意義的細節。而正是這些細節打動了我們。」、「這些細微處讓作品不再是單純地敘述詩意或理想性，更同時堅定地提出了關於時間和地點的定位。」

諾克林提到的「無意義的細節」意指的，並非是某種符號性的視覺主義。它更像是畫家直覺性（甚至無意識）在畫面中所留下的痕跡。這些痕跡存在於構圖、用色、光影、筆觸肌理以及人物的神情之中，最終成為畫家的風格。簡單點說是畫家的慣性，而深層點說則是畫家生命經歷的投射，也就是畫家與觀畫者之間共鳴的途徑。

Lucian Freud，《Reflection (Self-portrait)》，1985，Oil on canvas，55.9 x 55.3 cm。© The Lucian Freud Archive / Bridgeman Images

義大利的藝術史學家Gillo Dorfles著的《Kitsch. The World of Bad Taste》（1968）中則是提出了：「那些偽裝成真正前衛藝術的人將自己隔絕在了藝術現象之外，他們試圖模擬原創而具有價值的藝術創作，並將其生產物提升至藝術的格局。但這樣的行為等同是剝奪了所有的期待。」這個說法直接地批評了以模仿為模式的繪畫。同時闡明了繪畫的風格是無法計算或複製的，滿足人們對於藝術的期待需要有經過磨練的原創性。

舉例而言，人們能夠直覺地在《Girl with a Pearl Earring》中看見欲言又止，能夠在《Reflection (Self-portrait)》中看見桀傲不遜，能夠在《Harriet Durkin》中看見無私奉獻。即便無法知識性地瞭解畫作，但是畫中的脈搏與呼吸，所連接的是觀畫者本能的感受能力。不同人看見同一幅畫作自然會有不同的感觸，但是欣賞畫作時「期望有所感觸」的心情往往是相同的。

Tom Croft，《Harriet Durkin》，30.5 x 25.5 cm，Oil on canvas board，2020。©THE NET GALLERY

繪畫的樣態有著無限的形式，但是繪畫本身卻是人類單純的本能。在對於藝術品、寫實肖像畫的天然期待中，原創性帶來的溫度與真實感是相當關鍵的一個環節。手繪的畫作當中包含的思緒、技法、取捨或者慣性，這些作畫過程當中的細微變化，（至少現階段）很難用數據完整運算。雖然說藝術的範圍不斷被擴張，各式各樣的嘗試也都具有價值，但本能的追求很難被量化。透過AI Gahaku或各種的AI技術的發展，人們得到了新鮮感帶來的樂趣。而這些新的科技，同時也對於「科技與人性」、「藝術需求」等等的討論，提供了可供對照的參考指標。

本文經授權轉載自非池中藝術