奇加加拉的凝視，光的精神 ｜淺談林煌彥的藝術
變形記
在非洲班圖族（Bantu）古老的傳說中，嗜血的人類在中非巴耶卡（Bayaka）購買神物「基屠滴恩勾」（kitu di ngo）並利用木薯製作了替身，為的是化身成為獵豹，他走進森林深處，用杵擊打自身的軀體，在過程中全身逐漸長出豹紋的毛髮以及尾巴，他很享受成為豹的感受，並不斷的獵捕其他動物以及人類。而這時木薯的替身成為了奇加加拉（kigagala）活了過來並替他回到人類社會中與家人共處生活。
這個奇幻的古早民間傳說在現代心理學中可以被分析出描繪人於生活中所扮演不同角色的轉換。藉由古代巫術的邏輯，人類與動物之間有相似之處。位於看似對立面的價值觀是良知與文明。林煌彥筆下的主體，無論是自然環境、台灣石虎、台灣雲豹、黑豹、花豹、獵豹、或是雪豹，從姿態到眼神當中，隱約看見牠們的靈性與藝術家氣質之間相輔相成的關聯。在面對人生的時候，有許多的課題，他的藝術，正探討著人與這些生物之間的曖昧交界，具有致命的誘惑，也有自然的力與美，豹的百態，暗喻生活的各種狀態、生命的脆弱與存在價值。
柏拉圖的洞穴比喻是一種思維的典範轉移（paradigm shift），這與我們的觀點有密切關聯，而究竟人是真實的本體還是「奇加加拉」，這是一種「轉換」（古希臘文 περιᾰγωγή / periagōgḗ）的觀點。從哲學的角度出發，到底是看見奔放的野性還是昇華精神的良善力量，林煌彥筆下的豹跟人的關聯以投射的狀態表達。觀看他的畫作那質感平滑如鏡，不禁捫心自問，這是不是一片明鏡？照出主意識與潛意識的想法。
各系列創作
從2015年第一張豹的畫作開始〈自然〉系列是過去這五年之中不斷嘗試與創新突破的起點，有隱匿於水中的潛伏、年輕的幼豹、睡眠生活的姿態，這個旅程的起點猶如紀錄與觀察。系列〈隱〉也始於此時，描繪的是謹慎的心境，隱藏一部份的層面，前置的觀察、自我省思，對藝術家而言，察言觀色的敏銳與重要，都反射在這個系列創作之中，藉由豹的視角觀看世界與被凝視著。
2016年畫面上探索自然環境，尤其是描繪與刻畫樹的形象，同時展開〈洞窟〉系列，此系列間接討論經典哲學理論的思考過程並試圖邀請觀者用不同的角度觀看他的畫作與世界，賦予整體創作連貫性與不同的層次，為之後〈事件〉與〈思思〉兩個系列的伏筆預示。同年另有〈喻體〉系列，介於抽象與具象之間，符號性的代表探討生命本身的存在。在視覺上，豹的身軀看似無機的石頭，簡化的形體將具象感抽離，散發出神秘的氣質。這可以被視為藝術家經過觀察思考後的陳述。
2017年〈聖域〉配色堆疊運用大膽且協調，繪性降低以彰顯打磨力度，整體延續身體性與精神感，結合「類異次元、類宇宙空間」；〈熱感應〉系列將所追求或所保護的抽象意涵融合進入畫作中，這兩個系列是藝術家不停思辯後的重要里程碑，2018年〈思思〉系列正式開始，極具幽玄美學的空靈感賦予當代生活壓力大的族群喘息的機會。2019年〈瑰寶〉系列將人類與大自然的相關思維融於他的藝術之中，提倡環境保護、守護家園生態。〈事件〉則是當年的另一個系列，紀錄著世界與社會重大改變的事蹟與議題，〈水花〉則是2020年最新的系列創作，水花融合潑灑滴流的流暢臨場感，以大尺幅呈現動感與爆發力。
〈瑰寶〉與〈熱感應〉兩個系列的巧妙呼應，使人思考什麼是重要的，需要追求與保護的是什麼？在完整的各個系列創作中，全然的將他自己表達在其中，生活在〈自然〉、〈事件〉、〈水花〉系列中，人生百態似乎在其中依稀可見，哲思在〈隱〉、〈思思〉、〈洞窟〉與〈喻體〉這四個系列中，啟發觀眾接續思考，在〈聖域〉系列中精神性的提升，串連成為全面的十大系列。林煌彥的核心思維架構有層次並且完整，尤其是他持續的思考，值得期待未來的新發現。
界域、時間、光、溫度
林煌彥的繪畫沒有特別明顯的所在地，色調與光影、金屬色、紫色的運用，同時傳遞超越現實的氣氛。巧妙的將動物學的棲息地轉化成觀看人的內在情感，抽離具體的描述，他畫中的世界提供觀者投射各種不同的情境，如明鏡反映出現實世界的各種現象與情感，也像想像中的奇幻世界。他的畫面處理有多樣的技巧與用色：有極具代表性的十字菱形紋，這個富含個人特色的紋路是透過不斷的堆疊與打磨所製作出來的時間感、與點狀擴散的特別效果原理類似、以及代表貴族的金與紫色。他說：「紫色是很曖昧的顏色，作為中間色調，藍與紅的比例可以使其成為暖色或冷色。」因此，溫度感是值得關注的細節。在十字菱形紋之中除了光陰的積累過程也結合了光線，「光」成為他創作中連貫使用的重要媒介之一。其中包含油質的光澤、金屬色的反光、紫色調的微螢光、〈瑰寶〉系列使用的LED燈、以及〈思思〉系列的幽玄氣質當中的光影與光點，他詮釋光的層次手法可以用「減法」形容，有別於傳統的「加法」，這樣尤為特殊的類留白過程是他創作中的獨到亮點。整體而言，界域、光、時間、溫度這四個特徵在他的藝術中建構出細緻的精神性。
精神性
在萬物皆有靈（animism）的思考之中，淵遠流傳的認知顯現在每一件作品之中。對林煌彥而言，藝術創作是一種精神儀式，在過程中不斷的思辯、調整改變、進化。他筆下的豹是溫和的，暗喻人的脆弱，也表現出在自然中豹看似強悍卻也脆弱的事實，高新陳代謝加上獵捕付出的體力以及較長的復原時間，努力不一定有收穫卻依然奮力跨出每一步，使這種迷人的生物增添了傳奇色彩。他的精神儀式在於作品創作的過程，漫長層層堆疊的打底增加了儀式性與時間感，上了多色層之後打磨則是耗費體力的減法，這其中的「身體性」跟「精神性」是一種修行修煉的過程，是加法與減法斟酌的平衡，以此為自身的精神對話橋樑。
後記
脫下本能保護的面罩，或成為豹的同時，看著這些帶有擬人精神的豹，究竟是「奇加加拉」的凝視，還是照鏡子？哲思的解答我們或許永遠不會知道。亦或許，我們人生究竟在追求什麼？是追尋者還是被追求者？綜觀林煌彥的藝術賦予觀者與眾不同的感知與思考，在無確切答案的試問中尋找最終永恆的價值。
「為了追尋真理，人會受苦，但他不會感到乏味。」
——馬龍·詹姆斯（Marlon James）《黑豹紅狼》
