走進伊日藝術計劃的內湖基地，彷彿置身於一座遺世獨立的美術館。陽光灑落巷弄，樹影婆娑中透著牆面上的一抹綠彩，喚起了綠色、美學、生活的聯想，正如黃禹銘心中二十年來始終未曾改變的初衷。

綠葉扶搖的有機體

穿過松山、南港和內湖交會處，「伊日藝術計劃」座落在工廠林立的巷弄內，舊工廠被賦予新生命，成為兼具展覽與倉儲功能的新場域，洋溢老工業場域的蓬勃生機。2014年起，伊日藝術計劃嘗試以藝文策展視角實現「日常美術館」藍圖，沿著掛滿劇院布幔的階梯拾級而上，頂樓天臺展示的藝術基地別有洞天，又與2022年成立的「伊日後樂園畫廊」隔巷相望，相映成趣。

今年二月，伊日藝術計劃八度參展西班牙馬德里藝博（Art Madrid），同時也是全亞洲唯一參展的展商，並隨即於三月入選香港巴塞爾（Art Basel HK），這些機會對一間支持本地年輕藝術家的台灣新畫廊並不容易。「即使是再小的博覽會，我們都還是會有一個很清晰的策展主題。」對伊日來說，每次能與藏家和愛好者透過藝術溝通，都是相當重要的事。

如今的伊日枝繁葉茂，如何整合與經營橫跨藝術、芳療與選物等不同領域的多個事業體？黃禹銘謙虛地笑說：「乍聽非常完整，其實我們做很多事情都不在計畫內。它始終是以一種非常有機的方式成長，而且可能還會再變化。」

被種在心上的種子

黃禹銘的戲劇系之路，是一場誤打誤撞的意外旅程。穿梭於戲劇和電影之間，他發現若想成為一名出色的導演，需要更多元的養分！他大量閱讀西方美術史、迷戀超現實主義，沉醉於史特拉汶斯基和德國重工業音樂之中。因為看見美術系好友創作的艱辛，他購入作品以表支持，也作為禮物與他人分享藝術。在青春的叛逆之中，小時候那份對藝術的渴望也再次萌芽。

「劇場感很強」是許多人到訪伊日空間的第一印象，伊日喜歡說故事、擅長說故事，是戲劇系的背景啟發他的思考及想像力。無論是開餐廳、開書店或開畫廊，對黃禹銘而言，做總監和當導演很相似，劇場經驗能應用在燈光照明和空間規劃。

伊日的企業園藝學，愈是修剪、長得愈好。「伊日」源自於「伊」聖詩與「日」光大道，根源都指向二十年前的原點——以芳香療法為基礎的生活美學「伊聖詩芳療生活館」。十年後，夥伴們因為關注綠色議題而催生出「日光大道健康廚坊」，用慢食與藝術來談食物里程及食農教育。他說，每項計畫及品牌背後的完整供應鏈，都代表著對產業的支持。

「藝術除了可以是二手市場裡創造財富的一種可能，其實我更相信藝術還能是改變社會或世界的正面力量。」——黃禹銘。

寂靜的春天將來臨

若說芳療是一種身心靈的綠色光合作用，那藝術也能是關照萬物的綠色響鐘。藝術品不是只有美麗，今年伊日在台北國際藝博（ART TAIPEI）策展《寂靜的春天》，靈感源自美國海洋生物學家瑞秋・卡森（Rachel Carson）的重要文學作品；本屆參與的德國藝術家Matthias Garff以創意結合廢棄物與動物意象，台灣刺繡藝術家陳聖文在淨灘與淨山蒐集垃圾素材，都是藉作品拋出問題引發反思與改變。

「藝術除了可以是二手市場裡創造財富的一種可能，其實我更相信藝術還能是改變社會或世界的正面力量。」以環境議題來策展，其實就是重返初衷。

黃禹銘迷戀於環境及社會議題作品，認為藝術是信仰也是力量，不同藝術家的生命經驗會詮釋出不同的啟發。他舉例東京藝術家Chim Pon在福島核災後前進災區，以《KI-AI 100》一百次歡呼帶領受災民眾；還有某次東京旅行，遇見松田修（Osamu Matsuda）的作品令他大為震撼，一座看似蠟製的漂亮歐洲小天使，竟然是由下水道內的廢油垢塑形；他在私宅擺放陳佑而的雕塑，海牛與男孩相擁、北極熊背著男孩的相依相存，為人類的脆弱而渺小而感到謙卑。

伊日藝術計劃邁入第十年的目標是國際化，明年即將重返的「台北藝術自由日」，預計吸引更多國外藝術家與愛好者，期許有日能打造出日本國際藝術祭的規模。伊日清晰的價值觀形塑出獨特的色調，透過深深淺淺或濃或淡的筆觸，持續訴說著對綠色、美學和生活的熱愛。

YIRI ARTS 伊日藝術計劃

• 電話：02-2786-3866
• 地址：台北市內湖區新明路86巷1號

EDITOR＆TEXT／Lena Lin
PHOTOGRAPHY／ShaoWei

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