從線上藝廊到實體空間的創立，經常走前衛硬蕊（Hardcore）路線的「就在藝術空間（Project Fulfi ll Art Space ）」，在總監林珮鈺藝高膽大的積極熱血下，闖出了一番成績。今年正逢就在藝術空間創立十週年，她依然透過每個展覽截然不同的面向，證明當代藝術存在的價值，以及她永不湮滅的熱情。

▲ 就在-李傑、賴志盛雙個展。（2015年底）

WE PEOPLE﹙以下簡稱WE﹚：當初為什麼想創立藝廊？

Peggy Lin （ 以下簡稱L ） ：我是在紐約學視覺藝術行政（ 非營利） ， 後來回台灣時曾服務於中華民國畫廊協會，那時因為執行Art Taipei藝博會認識了許多年輕藝術家，離開協會後我與當時辦公室的幾位工作夥伴想要為年輕藝術家發聲，希望打造一個平台能讓台灣年輕藝術家和藏家聚在一起，以年輕的當代藝術為主，也想把中南部的藝術家帶來台北，便成立了線上網路平台。但後來發現大多數的藏家依舊比較想要到實體空間看藝術品，才找到現在這個空間，也就這樣傻傻的在2008年開了畫廊。

W E ：在經營藝廊的過程中有沒有誰是影響您最深的人？

L ：2010年是轉捩點，之前的展覽都還在抓方向。那時在友人介紹下我認識了日本策展人金島隆弘，他是我紐約大學時期好友的同事，當時說要來台灣待一陣子，見面之後我跟他相談甚歡，他說「我來幫你策展，我會帶來一些日本藝術家，但不是一般認為甜甜平平的那種。」當時的展覽《手感的妙》他找來一票知名藝術家，從岩崎貴宏、金氏徹平到志村姐弟，以紙、塑膠、漆、攝影和錄像等不同素材所創造的作品，當時很多藏家幾乎是慕名而來。這確實讓我大開眼界。我發現原來我們需要平衡， 一面扶植新銳、尋求具實驗性的前衛藝術家時，另一方面也需要仰賴具國際聲望的藝術家，提升我們的知名度。

▲藝術家周育正一向是林珮鈺非常欣賞的藝術家之一。（此為周育正個展照）

W E ：在挑選藝術家上是否有獨到的見解？

L ：其實台灣藝術家的創作量是足夠的，且市場上大家喜歡的東西也都蠻像的，但我挑選的藝術家主要還是以自己喜歡的為主。我是水瓶座的，怕無聊，喜歡有點「怪」的作品，這一點主要是因為在紐約時受到大量觀念藝術鋪天蓋地的衝擊，後來就很想把新潮的東西帶進台灣。因此我還蠻喜歡台灣藝術家周育正跟香港藝術家李傑的作品，他們兩個都是走觀念藝術路線，有些作品有人味，有些沒有，但經過了這麼長時間他們還是會持續去創造新的東西，每次出手都不會錯，觀看時就會覺得很過癮。

▲ 3D SUNSET城・世靈魂 Fahrettin Orenli個展。

WE：接下來有什麼計劃？

L ：今年是就在藝術空間十週年，我們特別邀請策展人黃建宏規劃《就在『時區』 Voir là in Time Zones》十週年特別計劃，以三個構成帶狀的計畫呈現「就在」的獨特性格，並分別邀請代理藝術家陳松志、合作藝術家周育正，與亞洲藝術家法哈廷．奧倫利（Fahrettin Örenli）與亞洲的空間經營者來共同參與這帶狀計畫。陳松志是現地製作，他沒辦法包容其它藝術家，但會改造空間。而周育正則會與其它人合作，一個是排他性，一個是包容性，非常不同。而第一檔展覽是Fahrettin Örenli，基本上是在考驗畫廊主有多大膽，因為他的作品是在探討知識體系的研究，以及每個國家、區域有影響力的人會影響你的認知，而這次展覽也是他十年的作品發表。基本上「就在」的特色是，在此地的展覽展出後便無法在他處複製展覽，而且我們勇於嘗試不一樣的東西，這十年都不曾改變，未來也會依舊如此。