在疫情當下，全球各大博物館都暫停了對外開放，但人們並沒有就此放棄與博物館建立聯繫的任何機會，依然嘗試著不同的方式，去體驗博物館里美妙的文化氛圍。最近，英國 BBC 電視台就推出了系列紀錄片《博物館的秘密》，為我們揭開倫敦 V&A 博物館裡那些不為人知的故事，這也不失為另一種「逛」博物館的方式。

V&A 博物館建立於 1852年，藏品達230萬件之多，其中還擁有非常豐富的時裝和紡織品收藏，是世界上規模最大、範圍最廣的服裝收藏之一。

從17世紀罕見的禮服，18世紀的曼圖亞裙，1930年代的晚禮服，再到1960年代的日常妝和戰後時裝，以及現代著名設計師Alexander McQueen 等人的作品，V&A 的時裝展品跨越了五個世紀，每一件都十分具有時代代表性。

據說，觀眾們能看到的展品只佔了整個博物館館藏的四分之一，因此，還有許多的藏品在儲藏室的櫃子深處，等待著策展人們去發掘，並帶到觀眾們面前。

博物館裡的祕密

在紀錄片中，導演帶著我們去到博物館的幕後工作室，看看策展人們是如何從蒐集、修復和最終展出這些充滿意義的時代傑作。跟隨《博物館的秘密》的鏡頭，我們得以窺見2019年 Dior 展覽的幕後準備工作。

每個展覽之前，工作人員們都需要付出大量的心血做準備，大到整個展覽的規劃和展廳佈置，小到展品上的細節修復，而對於時裝展來說，最重要的道具就是人台（ Mannequin）。

負責人Lara 在紀錄片中告訴我們，所有人台都需要根據衣服原主人的身材進行加工，這是一個很大的工程，光是Dior 展覽上就有500件展品，其中有230件禮服需要人台，它們有的來自Nicole Kidman、Rihanna 等名人。

紀錄片裡還揭開了隱藏在V&A裡那個號稱世界上最大的「步入式衣櫥」的神秘面紗。時尚策展人 Oriole 和她的團隊負責著裡面跨越了數個世紀的七萬件時尚展品，包括來自印度、中國和日本的亞洲國家的歷史服飾，規模十分宏大。

除了來自品牌或名流的捐贈，博物館還會收藏來自普通公眾的展品。比如在準備2018年開幕的 Mary Quant 回顧展時，V&A 就面向全國公眾展開了招募活動。

Mary Quant 作為1960年代迷你裙的領軍人物，為廣大女性獨立與解放帶來了極大的影響，因此，活動在開展不久後就迎來了一件珍貴的藏品——來自Jenny Fenwick 女士的一件Mary Quant 蕾絲鏤空迷你裙。由於 Mary Quant 本人曾穿著同款迷你裙拍照，策展人認為，這條裙子也像徵著設計師與消費者的特殊聯繫。

Jenny 告訴策展人，這條裙子是她在1964年從謝菲爾德的 Topshop 買下的，當時她只有17歲。在這五十幾年的歲月裡，裙子不可避免地出現了一些瑕疵，是否可以順利展出還是個未知數。

慶幸的是，在紡織品修復員Frances 的幫助下，裙子又重返了過去的光彩，佔據了最顯眼的位置，與其他作品一起，安靜地述說著Mary Quant 的偉大成就，以及那些在60年代深受其啟發的女性們的故事。

博物館偶爾還會收穫一些意外的藏品——比如這個來自20世紀初的 Louis Vuitton 古董旅行箱。據說，當年它只是一個裝滿了衣物的木箱，因為不太起眼而被放在了一邊。然而，策展人 Lucia 在策劃展覽《手袋：從裡到外（Bags: Inside Out》的過程中無意發現了它，並決定親自揭開這個旅行箱的秘密。

原來，這個旅行箱的原主人是當年美國名媛 Emilie Grigsby，為了滿足到處旅行的喜好，她不惜花掉了情人數百萬美元的財產。在旅行箱上，我們還可以看到貼在上面殘留的頭等艙船票，甚至包括登上過泰坦尼克號的姐妹船「奧利匹克號」的痕跡。

在當年，能乘船出行只是少數人能享有的待遇，可見能坐上頭等艙的 Emilie Grigsby 生前擁有多麼奢華無度的生活方式。

後來，Emilie Grigsby 定居英國直到1964年去世，這也是為什麼她的​​旅行箱和高定禮服能來到 V&A 的原因。通過精心的修復，這個承載著許多故事的旅行箱終於呈現出最接近原始的面貌。可惜原定於4月開幕的展覽因為疫情的原因被延遲，得等博物館再次開放時大家才能一睹為快了。

記載瞬息萬變的當代時尚

作為一家博物館，V&A 不僅記錄歷史，也關注著瞬息萬變的當下。

大家還記得去年刷爆社交媒體的氣球裝嗎？這個系列是聖馬丁 CSM 時裝系本科畢業生 Fredrik Tjærandsen 的畢設作品。今年，V&A的 Fashion in Motion 項目， 在拉斐爾展廳中再次呈現了這神奇的「泡泡」系列。

藉著這次展覽，V&A 也激發了我們對當下社交網絡對時裝行業影響的思考，同時，設計師也認為，在博物館能為作品的展示提供更多元的維度，甚至可以增加觸覺的體驗。

Fashion in Motion 由V&A時裝部策展人 Claire Wilcx 項目創立於1999年，旨在為參觀博物館的觀眾們帶來當今時尚的最新動態和發展變化。除此之外，Fashion in Motion 還有一個更有意義的目的：讓普通民眾可以跟T 台上偉大的設計師作品近距離接觸，打破了大眾與時裝秀的界限，是時尚走向民主化的重要體現。

每年 Fashion in Motion 都會邀請具備時代代表性的時裝設計師，在博物館內舉辦時裝發布會。而模特們則穿著時裝自由地穿梭於博物館的展品和觀眾之間，這是時尚行業與博物館機構合作形式的一次突破和改革。包括 Christian Lacroix、Erdem、Gareth Pug、Vivienne Westwood、Yohji Yamamoto、Balenciaga 等多個知名品牌都曾登陸 V&A 博物館。

去年是Fashion in Motion 項目創立20週年，為了紀念這個意義非凡的時刻，V&A 邀請了中國設計師郭培，於V&A 拉斐爾展廳中舉辦2019 秋冬高級定制系列發布會，這也成為了郭培在英國的首次時裝秀。 「郭培的作品向世人展示了高級定制爐火純青的精湛技藝。我們很高興能展示她系列作品獨具一格的美麗。」策展人說。

事實上，郭培並不是唯一參與 Fashion in Motion 項目的中國設計師。 2008年，在巴黎時裝週上驚艷了整個時尚圈的設計師馬可，帶著品牌「無用（Useless）」來到V&A，透過模特們演繹由回收材料製成的作品展現其獨特的時裝理念。

隨著逛博物館成為越來越多年輕人的喜好，如何吸引他們成為了許多歷史悠久的博物館思考的關鍵，而V&A 博物館則因其多元、包容且與時俱進的發展模式，成為了其中的佼佼者。

文章轉載自 FASHIONOMY 時尚界