編輯帶逛：2024 ONE ART Taipei全新展會「Voices」必看攻略
眾所矚目的首屆學術策展展會「Voices」將於2024年01月26至29日在新興文創園區「瓶蓋工廠台北製造所」盛大開展，並與指標性的飯店型藝術博覽會「ONE ART Taipei 2024 藝術台北」同步登場！究竟「Voices」有哪些必逛看點？一起跟編輯一探究竟吧！
為什麼你需要看「Voices」？
當代藝術已在人們的生活中形成多元的表達方式，為了消除「藝博會」和「美術館」之間商業和學術的差距，讓藝術更直覺、深刻、兼具深度和美感，觀者可自由探索各種藝術形式，跳脫不完善的體制，拉近藝術欣賞與藝術收藏的距離，首屆「Voices」展會即是ONE ART Taipei團隊啟動台灣藝術產業下一個篇章的契機，讓藝術直擊人心。
首屆「Voices」展會於南港「瓶蓋工廠台北製造所」舉辦，包含5個展館與戶外空間，主打無展板、無間隔，結合「職人」、「新創」及「會展」3大面向的永續精神，是ONE ART Taipei 2024為大型項目特設的展會，展示大型裝置、錄像投映和新媒體藝術。「Voices」不僅呈現大型作品，更強調藝術欣賞應超越單一作品美學，涵蓋創作者的精神與思想。
深刻的本質提問：「人類」與「存活」
為開啟藝術展會與畫廊、藝術家的合作新模式，「Voices」特此與曾旅居歐陸近15年、具歐洲現代與當代藝術史背景的資深策展人王焜生（Emerson Wang）合作，並透過策展人居中協調場地與作品的展出方式，以及整體空間的觀賞效果，佐以透過清晰論述脈絡，標示出藝術展陳的新方向，亦期待藝術家以對空間的思考，呈現更完整的創作概念。
首屆「Voices」採邀請制，參展畫廊共計9間，包含「也趣藝廊」（AKI Gallery）、「Avocado」、「德鴻畫廊」（Der-Horng Art Gallery）、「朝代畫廊」（Dynasty Gallery）、「琢璞藝術中心」（J. P. ART CENTER）、「就在藝術空間」（Project Fulfill Art Space）、「伊日藝術計劃」（YIRI ARTS），以及來自日本大阪的「帝塚山画廊」（TEZUKAYAMA GALLERY）與美國紐約的「前波畫廊」（CHAMBERS FINE ART）。
董承濂，〈吉祥88 – 成就之旗〉，40個手工黃銅鈴鐺、鋁結構、互動式電子與動力元件搭載微型電腦，275 cm x 330 cm x 275 cm，2021-2023
21世紀初，人類面臨工業、科技帶來的種種挑戰，再度思考「人類」和「存活」的本質，關心所有物種和地球的未來。美國作家史克蘭頓（Roy Scranton）在其著作《在人類世學習死亡：反思文明的終結》（Learning to Die in the Anthropocene: Reflections on the End of a civilization）指出，人類存活的關鍵是必須體認人類文明面臨終結，界限和無常是根本的真理。「負人類世」（the Neganthropocene）著眼生態危機的宏觀和微觀，拓展視野至更廣泛的生態系統，理解生命的多樣性，認知道德和行動的困境。COVID-19的出現更開啟了「病毒世」（Virocene）的現實，從以人為中心的論點中，我們必須將眼光放在更廣義的生態系統，從植物、生態或自然所驅動的情動反應理解生命的各種樣態，並認知道德和行動的困境。
「Voices」四大必看焦點
本次展出的藝術家雖然來自不同的文化背景與環境區域，從原生家庭到進入社會體系的經驗，都感受到比過去藝術家更深刻的地球危機。
Willy VERGINER，〈Moongirl〉，椴木、壓克力顏料，156 x 292 x 82 cm，2019
主題一、地球生活（The Planetary Living）
以人類處境與環境議題相關議題為旨，包括義大利雕塑家Willy Verginer 深具人文永續關懷的人間實相；黃贊倫大型裝置雕塑人獸之間的界線跨越，生物科技的衝擊，引領觀眾思考人類生存的意義；水谷篤司透過特殊地域木質創作出起伏的山脈，暗喻人類對於自然奧秘的未知所產生的疑惑與探索；加籐智大以紅氧化鐵製造出人像繪畫以及身體雕塑，重新探討社會的既定觀點，打破既有框架，反省人在環境中的意義。
水谷篤司，〈幻影風景〉，木、水性日本畫顔料、壓克力顔料，70 x 280 x 380 cm，2022
主題二、人內人外（Intrapersonal and Interpersonal）
心靈與外在的探索：董承濂的裝置作品，將帶領觀眾回歸內在，透過頌缽以及聲響，在純粹內在與科技外在之間，洞見人類的位階；陳昱榮藉由探索場域的內部時間性，在自然物與人造物之間創造模糊邊界，以聲波、物理震動透過自動化演算轉化為聲光視覺影像，改變我們眼界對環境的認知。
陳昱榮，〈跨越虛幻之海〉，雙頻道影像，現地裝置、現場演出，2023
主題三、隱現之間（Between Visible and Invisible）
針對見與不見之間的邊緣展開討論：王仲堃從觀看氣象的風向圖，組織為視覺化的統計，密集的箭頭作為裝置的焦點，一個風場的機械裝置，敲起風的鈴聲；謝榕蔚在平面繪畫裡創造出屬於場域特性的裝置空間，挪用現場自然光源，製造出我們極常忽略的光與繪畫交會的剎那；洪郁雯將傳統編織幻化為繽紛雕塑，打破材質的限制，創造出有機性的雕塑，此次將是對藝術家的空間挑戰，如何在一個現實的物理性空間，展現虛幻抽象的心理狀態。
王仲堃，〈場〉，不銹鋼、黃銅、電子設備、合成紙，高63-103cm、數量依場地而定， 2022
主題四、生生滅滅（Generation and Destruction）
圍繞在生命的延續與沒落：吳建興關注自家修車業的成長與沒落，展開藝術家與黑手父親的合作生產關係，在實用有價以及藝術無從論價的詰問裡，將家族生命史提煉成可能的藝術雕塑與裝置；林書楷的家族事業在面臨傳統手工的式微也走到結束的日子，他早將這些記憶以及餘留的模型交織為生命片段的元素，在重新召喚與重鑄的過程中，進入有機的個體認知與情境的再現；張騰遠創造的鸚鵡人角色與地球末日背景，將時間軸拉到未來，他所創造的世界雖然不存在卻又如此真實，在似有若無的誤解與辯解中，反思當代現象。
洪郁雯，〈21g〉，彩漆銅線，視場地而定， 2024
展會期間，「藝旅接駁車」服務將同步啟動，串聯南港「瓶蓋工廠台北製造所」的Voices，與「 JR 東日本大飯店 台北」的ONE ART Taipei 2024雙場地，邀請觀眾利用週休二日，一次體驗跨國際、跨世代、跨領域、跨媒材的兩場藝術盛會。
Voices 2024
- 展覽日期｜2024.01.26（五）– 2024.01.29（一）
- 展會地點｜南港瓶蓋工廠 台北製造所
- 公眾展期 PUBLIC DAYS
2024/01/26（五）13:00 – 21:00
2024/01/27（六）13:00 – 21:00
2024/01/28（日）13:00 – 21:00
2024/01/29（一）13:00 – 21:00
ONE ART Taipei 2024 藝術台北
- 展覽日期｜2024/01/26（五）– 2024/01/28（日）
- 展會地點｜JR東日本大飯店 台北
- 貴賓預展 VIP PREVIEW｜2024/01/26（五）14:00 – 19:00
- 公眾展期 PUBLIC DAYS
2024/01/27（六）11:00 – 19:00
2024/01/28（日）11:00 – 19:00
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