十月適逢西洋鬼月，帶點神秘感的鬼怪傳說與戀愛故事，正是應景，而導演張艾嘉與鋼琴家嚴俊傑時隔7年後再度合作，帶來《曖魅》音樂鬼故事表演，更跨界邀請不同領域菁英，結合鋼琴、說戲，在投影及聲光中，創造更美好的聽覺與視覺饗宴。

在古典音樂的世界中，作曲家透過音符揭露幽微的心事，而浪漫時代的詩人們，更將苦澀的情感化為詩篇。本次以「得不到的愛情」與「鬼魅」為主軸出發，比如拉威爾《夜之加斯巴》當中的三段「水精靈」、「絞刑台」、「史加波」等，講女性的渴望、妖精想成為人的慾念，或是搗蛋的精靈，這都是從希臘神話以來常講到的故事類型。

或是過去曾表演過李斯特的《蕾諾兒》，講述鬼新娘的作品，在2012年張艾嘉與嚴俊傑表演後轟動一時，兩人也笑說在當時表演前沒有過中文版，所以可說是中文版的世界首演。而這次也將結合聲光，一開始場景就會投影出蕾諾兒的家，與亡靈丈夫經過的地方，希望能給觀眾更多的體驗。

提到聲音表演，張艾嘉說這次曲目多，而且更難，在他（嚴俊傑）練好曲子時，我就開始跟他的音樂去練習整個節奏。但她也提道：「很多地方都會有一些感受，但我一開始是比較不知道的，抓不到時會有點抓狂，但慢慢你會覺得，那個時代的人真的比較浪漫」嚴俊傑笑說：「她很喜歡詩作的一句『我心無人能闖』，還說以前的人怎麼那麼浪漫。」

曲目中選入李斯特《巡禮之年—第二年：義大利》，並由焦元溥翻譯，張艾嘉朗誦三首佩脫拉克的十四行詩，將述詩人懷念錯過的戀人，為了一位在教堂上驚鴻一撇的意中人，從得不到愛情的苦澀心情裡，淬煉出真摯的情感。張艾嘉說其實音樂的想像空間很大，練習時也會怕聽得太投入，會忘記站起來朗誦。

文字的旋律，語調的情緒，聲音的節奏，其實語言也有音樂性，張艾嘉的聲音表演也讓嚴俊傑佩服。張艾嘉認為聲音的表演對演員來說也很重要，提到自己早期的啓蒙，是從第一次接演瓊瑤《碧雲天》這齣戲開始，戲中台詞其實和一般人說話不一樣，很肉麻。她怕說不出來，每天在家練，發現有些地方字句增減，有些句子停頓，情緒表達更好，轉折更自然。後來寫劇本，都會先唸一遍，想像角色會怎麼說話，因為這都是之後演員會面對到的問題。

透過張艾嘉的聲音魅力、集結聲光效果的舞台表現，本此跨界邀請各路好手，如多媒體設計陳彥任，舞台設計陳慧及燈光設計鄧振威等，希望帶給觀眾更生動的音樂場景。嚴俊傑表示，這樣更多元跨界的表演設計，希望能讓不是古典音樂同溫層，或是不熟悉古典音樂形式的人，能夠一起走入音樂會之中，體驗一場更加深刻且多元的表演。

音樂會資訊：張艾嘉與嚴俊傑的音樂鬼故事——《曖魅》(Before the Sunrise)

地點：雲門劇場（新北市淡水區中正路一段6巷36號）

時間：

2019/10/18（五） 19:45

2019/10/19（六） 14:30

2019/10/20（日） 14:30

2019 NTT遇見巨人─《曖魅》

地點：臺中國家歌劇院中劇院(臺中市西屯區惠來路二段101號)

時間：

2019/11/01（五） 19:30

2019/11/02（六） 14:30