台灣現代版畫大師廖修平雖然說過：「我不想做老師，只想做藝術家。」但他的整個創作歷程卻深刻地影響了無數亞洲藝術界莘莘學子，並成為許多當代藝術家在版畫之路的啟蒙。

廖修平1936年出生於臺北，自十五歲開啟藝術創作至今將近七十年，跨足油畫、版畫與複合媒材。是台灣戰後藝術史上，備受尊崇的「臺灣現代版畫之父」，他曾任教於日本、美國、台灣各地藝術學院，推廣版畫的創作與教育四十餘年，在促進國際版畫藝術交流上，具有卓越貢獻。

廖修平擁有完整而具備國際視野的教育歷程。1955年自國立臺灣師範大學美術系畢業後，繼而留學日本國立東京教育大學（筑波大學前身），師承松木重雄與高橋正人。1962年入選了日本最具權威的「日展」，1964年於東京造型畫廊舉辦首次個展。1965年，遠赴法國-國立巴黎美術學院油畫教室與版畫十七（Atelier 17）工作室進修，此期間他向史丹利·威廉·海特Stanley William Hayter學習一版多色凹凸法的金屬版畫技術，此時期，正值全球抽象表現主義風潮，他從此開啟以抽象風格作為創作元素，並反思做為一位來自東方的藝術家，如何尋找自己的文化根源，兒時故鄉龍山寺廟宇民俗符號成為他創作的啟發。

1968年，他應美國邁阿密現代美術館之邀舉辦個展，舉家定居紐約設立版畫工作室專注創作。他進入美國紐約普瑞特藝術學院，研究版畫藝術的「拼版法」。1969年，轉往羅伯特•布雷克朋的「創意版畫工作室」持續製作版畫。廖修平教授長年旅居美國，雖接受西方文化的洗禮，但對其發展根源東方文化與思想教育從未忘懷，這樣的情感移轉到作品中，透過東方哲學中的虛實、陰陽在四季變化中的體驗展現，藉由萬物的遞轉說明人生的真諦，充分表達個人身處異鄉時對於東方文化的懷念。

他以聞名國際的藝術成就，受邀遠赴世界各地展覽，曾在美國邁阿密現代美術館、巴黎藝術之家、比利時烈日市立現代美術館、東京澀谷區立松濤美術館等地舉辦個展。作品廣受到四十多座國際知名美術館典藏，包括英國倫敦大英帝國博物館、法國巴黎市立現代美術館、紐約大都會博物館、國立東京近代美術館等。

廖修平在創作上廣泛運用各種媒材表現，個人風格鮮明，具有台灣獨特文化內涵、兼具國際藝術語彙，歷年在國際上獲獎無數，曾獲法國春季沙龍銀牌獎、紐約第28屆奧多本藝術家展首獎、美國新澤西州藝術委員會版畫藝術創作獎紐約羅徹斯特宗教藝術節版畫首獎、挪威國際版畫三年展銀牌獎。在台灣擁有崇高的藝術成就，曾獲頒吳三連文藝獎、國家文藝獎、行政院文化獎、李仲生文教基金會「現代繪畫成就獎」。

廖修平心性簡樸，思緒專注，將平凡樸素的符號轉化為深刻高貴的美感。過去半個世紀，他曾經在眾多國際美術館舉辦個展，至於這次尊彩藝術中心「樸素高貴：廖修平的藝術歷程」展覽，則是他首次在民間畫廊舉辦個展，深具歷史意義。此一展覽，精選他從1960年代的早期作品直到2019年的最新作品，清晰呈現一位當代大師的藝術歷程。