從當代藝術回溯傳統人文價值觀

當然與日後的遭遇相比，這只是林明珠受到一連串所謂西方價值觀挑戰的開端，「展覽的時候，法國媒體反問我，你有什麼資格策這個展？」之後她在上海繼續做非商業性的展覽，發現會來參觀的都是外國人、都是西方世界的遊客，「好像回到100年前，圓明園被八國聯軍入侵，把好東西都帶走。我發現光是做展覽不夠，唯有開藝廊，我才能把中國當代藝術推廣給在地人，同時也能藉機發掘很多不被重視的藝術創作者。」林明珠把中國當代藝術，視為傳統文化的一部分，「因為中國古老的歷史，一直在影響我們，例如孔子的儒家哲學等等，存在於我們基因當中。 日本在311地震後的表現，是非常有秩序的，那種是非常儒家人文的思維，原本是我們文化當中的一部分，結果我們卻失去了，可是日本還是有這樣的文化性格。所以問題是，當今中國的人還在意，那些傳統、人文的價值觀嗎？」

在當時博物館都不願意展出當代藝術，只想擁抱西方藝術，「西方藝術，都是根據他們在20世紀啟蒙的哲學思想，所以為何藝術不能從傳統中萌芽？卻只能把西方概念、放在中國傳統表面上，那樣子太淺了。所以我決定要做藝廊，跨出需要很多勇氣、膽子要很大的一大步，因為我想做的就是與眾不同。所以我要開藝廊，就要開這種藝廊。」然而許多人誤會她的理想，從林明珠的家事背景推敲，以為她想做的是營利的，卻激發出她的造反個性，「很多人要我轉型成商業的，他們才能與我合作，但我就是不想被成見束縛。我就是要做某些事情，而探索中國當代藝術，恰好是我想做的事情，如此而已。」

藝術與文化應該領導創作，而非讓市場導向

與初期的篳路藍縷相比，如今中國當代藝術已經成為一種顯學，但這更讓林明珠不屑，「其實亞洲最可怕的就是，媒體都只報導拍賣交易的數字，我一直和我的藏家朋友溝通，不要在意那些新聞，你之所以收畫、收藏某個作品，是因為你喜歡。千萬不要用『投資理財』的邏輯去想，如果你想用賺大錢的思維收藏，那你註定會失敗。」更糟糕的是，很快就發現許多作品都是迎合市場口味創作，變成另類的殺雞取卵，「你可以回顧歷史，當收藏藝術變成一門投資，其實是對文化發展有很大的傷害。以日本來說，他們在八○年代經濟很好，大家都非常有錢，可是下滑之後，所有的作品都糟了，之後都沒有好的藝術家出頭過。我看90%的創作都在計算可以賺多少錢，真正的藏家只要去博物館一趟，就知道這些作品有多少熱情。藝術有營利很好，但絕對與藝術投資要分開。」

「我知道現代社會都是營利至上，但是否有任何人想過，如果市場崩盤了呢？經濟總是有起有落，就像是金融海嘯來了，大家都以為會藝術品價格會一直上漲，真的嗎？」林明珠當然清楚炒作現象的來龍去脈，這也促使她下定決心藝廊必須走不同的方向，要有很強的領導與企劃能力，「我不能只是做不一樣的展覽，終究要有我的中心思想。 我們必須知道自己是誰，要的是什麼。市場的策略會改變，我深信亞洲自己的力量會發展起來。」藝廊所扮演的將不只有單純的展演空間，而是觀念的傳播中心，「我們說香港成為亞洲藝術中心，還是所謂的拍賣中心，還是真的要擁抱文化與藝術呢？ 現在是拍賣市場在領導藝術與文化，然而我們需要強大的藝術與文化創造力，所以我希望自己可以給大家一個觀念，必須要劃清楚界線。」

林明珠的反叛性格，流露在許多的堅持上，像是她堅持不在拍賣會上買東西，「我們怎麼能用金錢來評斷文化作品？ 世界各地的藝廊與博物館，都不可能用金錢來評估他們成功與否。」她期望香港越來有越多的藝廊出現，變成一個櫥窗，把真正好的藝術帶來，讓大家知道什麼是真正好的作品。當然，她非常清楚自己的想法與作為，與大多數人唱反調，「以前我們知道什麼是『修養』，即使是乾隆當上皇帝，他也有收藏藝術的修養，但這兩個字眼，我想許多年輕的中國當代藝術創作者，可能完全不知道。」

鼓吹不該只有單一觀點，多元面相思考

亞洲經濟的改善與崛起，帶來了許多衝擊，最大的改變就是價值觀遭到扭曲，「『有錢有勢、有勢就有錢』，好多人都是這樣想。可是今天西方開始注重人格養成，反應在藝術創作上。」從歷史的觀點看，由於亞洲許多國家受到西方強權的影響，積弱了百年之久，「所以一旦有錢，就想帶入西方的生活模式，傳統價值觀就完全被拋棄，形成這種局面。你看，在中國大家就是搶著要成功。」雖然中國越來越強勢，但她認為反而在許多方面更為落後，文化就是最明顯的例子，「不要說中國，亞洲各地都還在穿著西方名牌，時尚成為西方文明製造的制服。你到各個都市，哪都一樣，建築師設計出來大樓，千篇一律都是玻璃帷幕外觀。所以我們需要注重藝術、文化。」

另外一個她與之抗衡許久的，則是西方文明的價值觀，林明珠自認是與西方價值觀，發稱衝突與抗爭的先鋒，「其實我只是不想落入窠臼。」對她而言，只是不想被狹隘的定義所束縛，「結果無意之間跨越了界線、踩線了，反過來質問、挑戰時，他們會叫我閉嘴。」例如所謂的Patone色票，「這是西方的技法，我們為什麼要照單全收呢？」亦或者讓她感覺哭笑不得的名詞，「國際中國藝術家」，「『中國』與『國際』，這兩個字眼本來就互相牴觸啊，一直強調『國際』又是什麼意思呢，因為在西方有名嗎？還是用的是西方的技法創作？我們受到西方文明影響，所以什麼都是西方，什麼都是國際。」

西方欣賞藝術的觀點，認為作品一定是有話要說，注重與觀眾的溝通，「可是若兩個文化規則如此不同的時候，他們本來就是無法溝通的。美國人哪知道孔子呢？美國與德國也不見得彼此瞭解？ 所以為何我們要用西方的觀點邏輯，來評論東方呢？」藝術本來就是一種溝通，當與作品無法對話的時候，本來就該做功課，「你沒有讀過藝術史，你自然不會明白。」她比較氣結的是，只要亞洲藝術家引用西方元素，重新創作時，「西方評論家一定批評說你在抄襲、拷貝，這是一種迷思。」林明珠覺得比較幸運的是，這個年代藝廊本身有很強的力量，可以透過行銷等方式，改變一些觀念，「我算不上說『要大家擁抱自己』，但不要用狹義的觀念，去判斷你所看到的每件事。」

擅長啟發他人，找出真正的自我

在上海經營藝廊多年，今年回到香港創辦藝廊，預計年中上海推出展示設計為主的藝廊，明年則打算在新加坡成立藝廊，林明珠的事業野心好像越做越大，但並非如此。這只是她整體策略的一環，「我把藝廊定義為跨越文化的空間。香港藝廊是提供香港藝術家的平台。而新加坡藝廊有許多政府的支持，比起香港多很多，所以我們必須利用這點。此外有很多印尼、新加坡藝術家很優秀， 除了中國以外，也同時關注東南亞藝術家，我想藉機介紹給大家認識。」透過亞洲各地的串連，林明珠深信亞洲終究會走出自己的路。

但在擴張影響力與據點之前，她還在苦惱找不到員工，不只是香港缺乏藝術的教育與訓練、無法培育相關的人才。加上她不喜歡「待」在一個地方太久，這違法她生性喜歡自由、到處旅遊的個性，「我討厭別人一天打電話給我 ，我也不要倚賴別人 ，所以我沒有老公、小孩。」此外她喜歡有創意、敢於反問、質疑，「但必須有商業頭腦，才有辦法與我開會，我真的希望未來香港藝廊的每個展覽，都很前衛、尖銳，讓每個人反思。」林明珠自認是個可以啟發下屬的人，「記得在『中法文化年』活動與我工作的團隊，他們很年輕、卻沒有自信、都很倚賴我；展覽結束之後，他們都很有自信，也都獨當一面。」