來自印尼的藝術家伊亞拜迪歐·匹可（Iabadiou Piko），去年甫獲頒「2017年度十大最受矚目亞洲視覺藝術家」之殊榮。他害羞內向，不擅言辭，當大部份人視創作為結果時，他攤在大眾眼前的卻是過程（Process），因為他始終相信每個人心裡都有些問題，之於他不過是將內在的自己表現在畫布上，並透過一層層的顏料、瀝青、火山灰等，以日記般呢喃的方式紀錄日常、解決心中的疑難雜症，同時亦透過創作傳達這段過程的總和。

▲作品《在感知風暴中》。

1984年出生的匹可，於印尼日惹視覺設計學院取得其藝術攝影學士後學位後，因偶然在圖書館翻閱到畢卡索後期的繪畫作品，以及觀賞了一部由導演Tarma Davis所拍攝關於友人尚米榭‧巴斯奇亞的訪談《光之子：尚米榭‧巴斯奇亞》，並深受啟發，2004年起他便開始以自學方式進行純藝術繪畫創作。他的創作從顏料的堆疊、線條的發展、色塊的交融皆收容了強烈的個人情緒，或是緊湊或是舒張，一瞬間就將觀者的視線吸引到他獨有的想像世界之中。

▲《喧鬧中的綠》。

因此除了尋常的炭筆、油畫與壓克力顏料之外，他更大量了使用火山灰與瀝青如此少見的素材。這些媒材的選擇，除了與匹可的原鄉印尼做連結之外，更可以聯想到西班牙藝術家安東尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）。塔皮埃斯是位被匹可視為影響自己的重要創作人物。兩者作品中將多種材料混合使用，並利用類似拼貼進行媒材混合的手法，所創造出的表面肌理以及視覺豐富性，顯示材質不再淪為線條、色彩的附庸，而是具有獨立表現性的主角，也進步展示藝術家與作品材料的互動，讓材質成為主要語言的典範。除了塔皮埃斯的影響，孟克（Edvard Munch）和梵谷（Vincent Van Gogh）在精神上與創作形式上的繼承，也顯露在匹可的作品當中。藉由生活上的感受與經驗：每天所接觸的人事物，再摻雜上匹可自身那些怪誕、不羈的異想，轉化成一幅幅令人驚豔又無法別開眼的視覺饗宴。

▲作品《紅色景觀》。

這是他第二次訪台，在去年路由藝術完成與匹可在苗栗蘆竹湳古厝的藝術家駐村合作計畫之後，今年一月，路由藝術再度邀請匹可來台，舉辦在台首次個展。這次包含的十件作品為匹可在 2016 到 2017 年期間的系列新作。除了延續過往的創作理念，這次不管在用色、或是內容上，匹可更進一步，以全新的元素演繹、引領出彷彿日記式的繪畫概念：多層顏料堆疊、錯綜複雜的線條發展、亮眼的色塊交融，而種種細節所連結著一切關於藝術家自身的情緒，完整呈現在大眾眼前。畫中的題材皆是藝術家對生活周遭與生活經驗的觀察，然而這些描繪卻又摻雜著藝術家的想像：彷彿每個人心中幻化而成的走獸、如天使般四處遨遊的飛鳥，濃厚的表現主義中，也流露藝術家超現實主義的精神。

伊亞拜迪歐·匹可（Iabadiou Piko）個展

展期：即日起～3月1日

地點；路由藝術