吳少英 在當代水墨裡散步
2018.03.06 by Christine Chen

中國千年來的水墨繪畫傳統,在當代西方以觀念藝術、新媒體藝術為主流表現藝術形式的潮流中,藝術家如何融合東西方特色,創造出當代水墨新面貌呢?

▲《洄30_100x150cm藝術微噴 玻璃2016》

事實上當代水墨不總是一成不變的套路,而是能躍然於紙上,又能在不同的現代媒材中演繹出令人耳目一新的意境與格局。即將在采泥藝術登場的「春汐— 吳少英個展」,由當代藝術家吳少英以獨特的表現方式,為斷裂許久的中國水墨傳統,賦予全新的詮釋與再現。藝術家吳少英於澳門出生,在澳門與香港兩地成長學習,後於1998年來台居住與創作長達十年,現旅居於北京,此次個展距離她前一次在台舉辦個展已有十年之久,展出作品包括:黑白水墨畫作,抽像彩色玻璃微噴作品、錄像作品等,藝術家將中國數千年來的水墨繪畫傳統的審美觀念與哲學思想,以不同的媒材轉換再現,呈現當代水墨創作的新潮流。

▲《生命詩篇45x80cm藝術微噴 玻璃2014》

東西碰撞下的全新美感

南朝齊謝赫的《古畫品錄》中提及的「六法」,影響了中國水墨創作風格以及理論甚巨,這六法包括:氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨美賦彩、經營位置、傳移模寫。氣韻生動是為第一,因此,不論是在宋朝達到巔峰的山水畫,或是到元朝之後成熟的文人畫傳統,氣韻與意境一直是中國傳統水墨畫家追求的最高境界。畫家追求的不是西方繪畫中的對特定風景的實地寫實,或是眼見的光影變換,而是在觀察了千山萬水之後,心中留下的印象與景物的精華。吳少英將中國傳統水墨蘊含的哲學觀念以及人文意境,藉由當代媒材轉化與再現,結合了東方與西方的視覺元素,轉化中國傳統繪畫中如:「氣韻生動」、「畫中有詩」等哲學觀念與美學思考,完成現代水墨終結之後,水墨「當代化」的進程。東方的審美哲學與西方當代藝術的表現手法結合交會,碰撞誕生了全新的美感與意境。

▲《ink96水墨 畫布 2011》

此次「春汐— 吳少英個展」展出的作品共二十餘件,為采泥藝術第一次與藝術家吳少英合作,同時采泥藝術也邀請到獨立策展人謝慧青策展,梳理吳少英近年來創作的發展脈絡與轉變。策展人謝慧青認為,吳少英的錄像作品,透過影像的動態表現手法,吳少英將中國水墨講究的意境與氣韻,以嶄新的形式呈現。在吳少英的錄像作品,水墨意境以動態方式呈現,不同色彩的水墨交融流動,就像是一幅幅不斷變化的水墨風景,呈現出獨特的美感與意境。水墨隨著音樂畫面的流動變化,令人期待著作品下一秒鐘的微妙變化,就像是一首動人的詩篇。

《春汐— 吳少英個展》

展覽:3/10-4/15

地點:采泥藝術

 

 

Christine Chen
無可救藥的老派性格,偏好獨立電影與英式搖滾,熱衷滑雪以及一個人旅行;總是在前往喝酒的路上、喝完酒的路口,或在酒館裡。
 
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