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沒有「絕對如此」的藝術道路|新生代藝術家朱晨維

以不同的視角觀看社會,加上重新解構事物的思考方式,

以及現代人所能讀懂的大眾文化,讓新生代藝術家—朱晨維,

成功吸引觀者的目光,更受到國際畫廊的青睞。

而在如此年輕就受到各方認可的他,

又是如何看待創作、如何從制度中脫穎而出?

就讓我們順著朱晨維的思維,一同了解新生代藝術家的創作脈絡。

 

《Cutie》(左圖)
有別於朱晨維作品中慣用的「線條勾邊」,《Cutie》嘗試以單色色塊呈現整個畫作畫面,並運用高彩度的顏色凸顯主要物件,與背景低彩度的黑形成強烈對比,試圖加深人類與狗之間的情感關係。

 

停下腳步,尋找成為藝術家的決心
「從小到大一路上都是念美術班,一直到考大學時期經歷了重考一年的時間,那一年讓我去思考,『藝術對我來講到底是什麼?』」近日才剛結束於333畫廊個展的新生代藝術家—朱晨維,他以青少年觀看社會的視角、面對制度的反思,巧妙地融匯於作品中,進而在社群上引起不小的迴響!甚至吸引國外藝廊詢問辦展的可能。此次接受採訪,談起何時確立成為藝術家的決心?「無論生活再怎麼差,藝術卻能帶給我需要的滿足感;在停下腳步之後,也讓我更加確定『就讀美術系』這個目標是我所想要的!」朱晨維說道。

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《Hype Trap》
以畫面中的「狗」作為人類的角色的寓意,朱晨維在《Hype Trap》就藝術、潮流與時尚中的「炒作」現象靈感,藉此展現時下人們對於慾望的各種追求。透過三隻狗搶同一隻球鞋,呈現炒作文化在球鞋圈的影響力,其中也包含了集體焦慮與自我認同的問題,使作品形成映照人與時代的反射。

 

然而到了大學,他的內心中,卻開始浮現自己是否能成為藝術家的疑問,「說想當藝術家是很容易的,但我發現在大學後,尤其我們身在美術系,這句話反而不太敢說出來,心理會覺得不太現實吧!加上不知道如何突破封閉的環境,那時就不斷嘗試,畫了很多圖、投了很多比賽,我也開始在社群平台上持續發佈作品。」 朱晨維明白得想辦法創造機會,而在經營自己的過程裡,意外被畫廊經理人看到,進而出現合作機會,成為藝術家不在是遙不可及的夢想。

 

「對我來講,一切來的很快,但我知道當機會來臨時,你必須有很多事前準備,像是先有作品、作品有一定水準。必須承認我是幸運的,但我也要面臨各種問題。」對於重考的那一年,朱晨維現在認為就像是在焦慮中找到方向,即便情緒在怎麼低落,還是要做該做的事情。好在社群平台成為突破的窗口,不只讓他發表自己的感受、看法,以及藝術創作,更讓他有機會走上世界舞台,「我覺得社群平台對創作者來說,是一個與世界對接的窗口。」

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2022台北當代藝術博覽會中,最年輕的台灣參展畫家朱晨維。

 

積極創作是對抗『消極』的方式
「我要做出屬於自己的創作,而不是為了評分的創作。」 朱晨維會萌生這樣的想法,無非是因為一直到高中為止,都在升學壓力下,畫圖在當時就是追求升學的標準,反而壓縮了創造性。擺脫了制度上的規範,讓他能真正直視自己的創作,也是他創作爆發的開始,「我在創作上,除了透過社群平台吸收資訊外,接下來就是如何在圈子裡做出不一樣的東西,這就是我要去面對的課題。我其實沒有把自己定位在一個普普藝術家,我只是在做出自認為最好看的作品。」

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「我覺得社群平台對創作者來說,是一個與世界對接的窗口。」

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至於創作風格的話,他表明或許受到對於升學體制下反動的啟發,促使他運用平面、線條去構成作品,「透過很平面的東西去表達,這也是我在創作上很得心應手、很喜歡的方式,雖然說看起來是很平面,但同一個色塊,我可能堆了三、四層以上,才能達到這種飽和。雖然是平圖,我又想保有畫布的顆粒,因此每一層都要薄薄的塗,不要填滿畫布紋的情況下達到我要得效果,這是觀看實體作品才能發現的細節。」

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《I’m PRADA you》
朱晨維以此作品致敬Leonardo da Vinci的名作《Lady with an Ermine》,以富有現代語彙的物件置入其中,呈現21世紀獨特景緻。畫面當中墜落的蘋果、斷訊藍屏上的暴雨,反應現代社會的「快」與「雜」,也正因這些紛亂的存在,凸顯前方女子與狗的平靜和諧。此作品捕捉衝突與和諧交織的場景,目的在於呈現社會的多元及多樣,即便看起來有些許違和,那也無妨!

 

回顧這三年的創作之路, 朱晨維表示自己從不成熟到可以熟捻的技巧,再到初衷、創作脈絡,都是經過轉變而成。「當了解大量創作者的創作脈絡與動機後,我在觀看的過程中,也會反思說在這麼多厲害藝術家的時代,我能夠留下什麼?我能夠記錄些什麼?」接著說道:「其實我畫了蠻多元素,都是現代流行文化,像是一些emoji,再帶入到大眾熟知的藝術史。雖然我以前很討厭藝術史,卻也在無形中成為我創作的養分。我會去思考說,如何把過去的經典,與現在流行的東西做一個統整。做出下一個世代去觀看作品時,也會有自己解讀的方式。」目前仍是大學生的他,坦言要在創作與學業中取一個平衡,「我始終認為下一件作品會更好,我都是抱著這樣的態度去面對創作。即便身處在很有壓力的狀況下,我仍能保有創作的動力。」

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《Alien Dog and Me》
小時候的夢想是當太空人的朱晨維,將這份想望寄託於《Alien Dog and Me》此件作品,他把情感投射在畫面中人物的身上,太空服上的標語、徽章顯示出青少年時期的種種自我矛盾,而後方不斷墜落的隕石雨增添了戲劇性的成分,使情緒不斷在兒時夢想與現實生活這兩者之間穿插,最終定格在微笑的瞬間。

 

精進自己,直到下一次更好的創作
隨著今年剛開始, 朱晨維表示會在這一年嘗試各種創作,「我今年也有打算往立體作品的方向去鑽研,開始有嘗試3D建模的開發,盡量以我能辦到的事情,多去接觸一些不同的媒材、呈現的手法。」尤其是近期火熱的NFT,朱晨維也順勢提到自己能接受NFT藝術作品的存在,「某部分來講,這也是提拱給數位創作者很大的平台與機會。至於新型態的媒介,創作者一定會受到影響,但如果是一個專業藝術家,在這個時代一定得接觸越多領域。」

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「就像藝術對我來講,太認真看待反而會綁手綁腳,所以我反而會想吸收些直覺、無俚頭的元素,融入到我之後的創作上,不要給自己太多的侷限性。」

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而對朱晨維來說,有沒有什麼事物帶給他最多靈感?他立刻回覆到一定是《回到未來》系列!「那三部曲我看超多次的,我每次看都覺得好精彩!我覺得那時代可以做到這樣的視覺或是天馬行空的想法,蠻刺激我。對我來講,我會在找不到想看的東西時,去看我認為不會膩的電影,每次都去觀察細節,尋找新意。就像藝術對我來講,太認真看待反而會綁手綁腳,所以我反而會想吸收些直覺、無俚頭的元素,融入到我之後的創作上,不要給自己太多的侷限性。」

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《Lucky Me》(左)與《Strange Rain》

 

訪談的最後,也想請朱晨維以新生代藝術家的身分,分享一下對創作的看法,「我沒有最滿意的作品,因為我知道下一件作品會更好。作品可能是對外界發聲,也是對自己說話。我永遠不會感到滿意,但不是否定自己,而是變相的鼓勵,想辦法讓自己繼續前進,不活在舒適圈。」

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333畫廊 333Gallery

地址: 114台北市內湖區新湖二路130號

營業時間:11:00-19:00(週一、週二公休)

電話:02-8792-0901

333畫廊 Instagram:@333gallery.tw

朱晨維 Instagram:@zhuchenwei_

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負責服裝時尚、珠寶與訪問等專題。

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