以不同的視角觀看社會，加上重新解構事物的思考方式，

以及現代人所能讀懂的大眾文化，讓新生代藝術家—朱晨維，

成功吸引觀者的目光，更受到國際畫廊的青睞。

而在如此年輕就受到各方認可的他，

又是如何看待創作、如何從制度中脫穎而出？

就讓我們順著朱晨維的思維，一同了解新生代藝術家的創作脈絡。

《Cutie》（左圖）
有別於朱晨維作品中慣用的「線條勾邊」，《Cutie》嘗試以單色色塊呈現整個畫作畫面，並運用高彩度的顏色凸顯主要物件，與背景低彩度的黑形成強烈對比，試圖加深人類與狗之間的情感關係。

停下腳步，尋找成為藝術家的決心
「從小到大一路上都是念美術班，一直到考大學時期經歷了重考一年的時間，那一年讓我去思考，『藝術對我來講到底是什麼？』」近日才剛結束於333畫廊個展的新生代藝術家—朱晨維，他以青少年觀看社會的視角、面對制度的反思，巧妙地融匯於作品中，進而在社群上引起不小的迴響！甚至吸引國外藝廊詢問辦展的可能。此次接受採訪，談起何時確立成為藝術家的決心？「無論生活再怎麼差，藝術卻能帶給我需要的滿足感；在停下腳步之後，也讓我更加確定『就讀美術系』這個目標是我所想要的！」朱晨維說道。

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《Hype Trap》
以畫面中的「狗」作為人類的角色的寓意，朱晨維在《Hype Trap》就藝術、潮流與時尚中的「炒作」現象靈感，藉此展現時下人們對於慾望的各種追求。透過三隻狗搶同一隻球鞋，呈現炒作文化在球鞋圈的影響力，其中也包含了集體焦慮與自我認同的問題，使作品形成映照人與時代的反射。

然而到了大學，他的內心中，卻開始浮現自己是否能成為藝術家的疑問，「說想當藝術家是很容易的，但我發現在大學後，尤其我們身在美術系，這句話反而不太敢說出來，心理會覺得不太現實吧！加上不知道如何突破封閉的環境，那時就不斷嘗試，畫了很多圖、投了很多比賽，我也開始在社群平台上持續發佈作品。」 朱晨維明白得想辦法創造機會，而在經營自己的過程裡，意外被畫廊經理人看到，進而出現合作機會，成為藝術家不在是遙不可及的夢想。

「對我來講，一切來的很快，但我知道當機會來臨時，你必須有很多事前準備，像是先有作品、作品有一定水準。必須承認我是幸運的，但我也要面臨各種問題。」對於重考的那一年，朱晨維現在認為就像是在焦慮中找到方向，即便情緒在怎麼低落，還是要做該做的事情。好在社群平台成為突破的窗口，不只讓他發表自己的感受、看法，以及藝術創作，更讓他有機會走上世界舞台，「我覺得社群平台對創作者來說，是一個與世界對接的窗口。」

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2022台北當代藝術博覽會中，最年輕的台灣參展畫家朱晨維。

積極創作是對抗『消極』的方式
「我要做出屬於自己的創作，而不是為了評分的創作。」 朱晨維會萌生這樣的想法，無非是因為一直到高中為止，都在升學壓力下，畫圖在當時就是追求升學的標準，反而壓縮了創造性。擺脫了制度上的規範，讓他能真正直視自己的創作，也是他創作爆發的開始，「我在創作上，除了透過社群平台吸收資訊外，接下來就是如何在圈子裡做出不一樣的東西，這就是我要去面對的課題。我其實沒有把自己定位在一個普普藝術家，我只是在做出自認為最好看的作品。」

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「我覺得社群平台對創作者來說，是一個與世界對接的窗口。」

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至於創作風格的話，他表明或許受到對於升學體制下反動的啟發，促使他運用平面、線條去構成作品，「透過很平面的東西去表達，這也是我在創作上很得心應手、很喜歡的方式，雖然說看起來是很平面，但同一個色塊，我可能堆了三、四層以上，才能達到這種飽和。雖然是平圖，我又想保有畫布的顆粒，因此每一層都要薄薄的塗，不要填滿畫布紋的情況下達到我要得效果，這是觀看實體作品才能發現的細節。」

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《I’m PRADA you》
朱晨維以此作品致敬Leonardo da Vinci的名作《Lady with an Ermine》，以富有現代語彙的物件置入其中，呈現21世紀獨特景緻。畫面當中墜落的蘋果、斷訊藍屏上的暴雨，反應現代社會的「快」與「雜」，也正因這些紛亂的存在，凸顯前方女子與狗的平靜和諧。此作品捕捉衝突與和諧交織的場景，目的在於呈現社會的多元及多樣，即便看起來有些許違和，那也無妨！

回顧這三年的創作之路， 朱晨維表示自己從不成熟到可以熟捻的技巧，再到初衷、創作脈絡，都是經過轉變而成。「當了解大量創作者的創作脈絡與動機後，我在觀看的過程中，也會反思說在這麼多厲害藝術家的時代，我能夠留下什麼？我能夠記錄些什麼？」接著說道：「其實我畫了蠻多元素，都是現代流行文化，像是一些emoji，再帶入到大眾熟知的藝術史。雖然我以前很討厭藝術史，卻也在無形中成為我創作的養分。我會去思考說，如何把過去的經典，與現在流行的東西做一個統整。做出下一個世代去觀看作品時，也會有自己解讀的方式。」目前仍是大學生的他，坦言要在創作與學業中取一個平衡，「我始終認為下一件作品會更好，我都是抱著這樣的態度去面對創作。即便身處在很有壓力的狀況下，我仍能保有創作的動力。」

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《Alien Dog and Me》
小時候的夢想是當太空人的朱晨維，將這份想望寄託於《Alien Dog and Me》此件作品，他把情感投射在畫面中人物的身上，太空服上的標語、徽章顯示出青少年時期的種種自我矛盾，而後方不斷墜落的隕石雨增添了戲劇性的成分，使情緒不斷在兒時夢想與現實生活這兩者之間穿插，最終定格在微笑的瞬間。

精進自己，直到下一次更好的創作
隨著今年剛開始， 朱晨維表示會在這一年嘗試各種創作，「我今年也有打算往立體作品的方向去鑽研，開始有嘗試3D建模的開發，盡量以我能辦到的事情，多去接觸一些不同的媒材、呈現的手法。」尤其是近期火熱的NFT，朱晨維也順勢提到自己能接受NFT藝術作品的存在，「某部分來講，這也是提拱給數位創作者很大的平台與機會。至於新型態的媒介，創作者一定會受到影響，但如果是一個專業藝術家，在這個時代一定得接觸越多領域。」

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「就像藝術對我來講，太認真看待反而會綁手綁腳，所以我反而會想吸收些直覺、無俚頭的元素，融入到我之後的創作上，不要給自己太多的侷限性。」

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而對朱晨維來說，有沒有什麼事物帶給他最多靈感？他立刻回覆到一定是《回到未來》系列！「那三部曲我看超多次的，我每次看都覺得好精彩！我覺得那時代可以做到這樣的視覺或是天馬行空的想法，蠻刺激我。對我來講，我會在找不到想看的東西時，去看我認為不會膩的電影，每次都去觀察細節，尋找新意。就像藝術對我來講，太認真看待反而會綁手綁腳，所以我反而會想吸收些直覺、無俚頭的元素，融入到我之後的創作上，不要給自己太多的侷限性。」

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《Lucky Me》（左）與《Strange Rain》

訪談的最後，也想請朱晨維以新生代藝術家的身分，分享一下對創作的看法，「我沒有最滿意的作品，因為我知道下一件作品會更好。作品可能是對外界發聲，也是對自己說話。我永遠不會感到滿意，但不是否定自己，而是變相的鼓勵，想辦法讓自己繼續前進，不活在舒適圈。」

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333畫廊 333Gallery

地址： 114台北市內湖區新湖二路130號

營業時間：11：00－19：00（週一、週二公休）

電話：02-8792-0901

333畫廊 Instagram：@333gallery.tw

朱晨維 Instagram：@zhuchenwei_