巴斯奇亞、班克斯、里希特、趙無極亮相2024富藝斯香港春拍台北預展

富藝斯（Phillips）香港春季拍賣台北預展將於5月4至5日在台北BELLAVITA《藝文空間》舉行，展出近30件現代及當代藝術精選拍品，囊括尚・米榭・巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、班克斯 （Banksy）、格哈特·里希特（Gerhard Richter）、趙無極、奈良美智、草間彌生及安迪・沃荷（Andy Warhol）等東西方知名藝術大師傑作，陣容鼎盛。其中領銜登場的為巴斯奇亞於職業生涯巔峰時期所創作的作品《亞摩利人獵遊》，不僅是今年春拍唯一一件來台展出的巴斯奇亞鉅作，也是今年春拍在台灣展出估價最高的當代藝術作品。

5月31日現代及當代藝術香港晚間拍賣亮點

將於5月31日於富藝斯位處西九文化區亞洲總部舉行的香港晚間拍賣由《亞摩利人獵遊》（第一頁圖示）領銜。作為已故傳奇藝術家尚·米榭·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）的市場領導者之一，富藝斯十分榮幸能夠再次體現對推廣其作品的承諾，於今年五月橫跨紐約及香港春季拍賣，呈獻三幅來自備受尊崇的弗朗西斯科・佩利齊（Francesco Pellizzi）及其家族舊藏之巴斯奇亞矚目鉅作。佩利齊教授是著重於人類學與比較美學的學術雜誌《Res, Anthropology and Aesthetics》創辦人兼編輯，該刊物由哈佛大學考古與民族學博物館和芝加哥大學出版社發行。他與家族收藏了許多卓越的藝術作品，並與安迪・沃荷及巴斯奇亞等藝術家成為好友。這三幅非凡作品均為佩利齊在1980年代初自藝術家首位經理人安妮娜・諾賽伊（Annina Nosei）的畫廊購得，並於其珍藏中保存數十載，從未現身拍賣市場。將於香港上拍的《亞摩利人獵遊》所描繪的主人公是一名高舉雙臂的黑人，與畫面中的偷獵者對峙，融合了複雜的繪圖技巧與街頭藝術的姿態，探討帝國與奴隸制度等歷史議題。透過了繪圖與文本的結合，藝術家評論殖民商業，並廣泛探索非裔美國人歷史等主題。此作中漫畫似的人物肖像象徵著「土著」與「殖民者」，藉此強而有力的視覺表達，明確地批判了對白人帝國優越主義的美化。這件作品反映了巴斯奇亞對社會文化環境的敏銳認知，捕捉了他具有強烈時代感的美學及藝術視野。

顛覆常規的匿名街頭藝術創作者班克斯（Banksy）以充滿爭議又不失幽默的作品蜚聲國際。他的創作對恐怖主義、政治權威和資本主義等當代問題提出了尖銳有力的社會評論。2017年三月，藝術家在巴勒斯坦和以色列邊界上的城市伯利恆（Bethlehem）開設了一家特色藝術旅店「圍牆飯店」（The Walled Off Hotel），旨在以藝術映射和消減兩個國家之間的衝突，並促進當地的就業和旅遊業發展，同時也協助一眾巴勒斯坦藝術家舉辦展覽，向世界展示他們的才華。本季拍賣所呈現的《獵豹與羊》曾於該旅店開業之時在其鋼琴酒吧展出。作品靈感來源於《聖經》以賽亞書11章6節：「豹狼必與綿羊羔同居，豹子要與山羊羔同臥」，意指在和平世界中，即時天敵也能和諧共處，貫徹了藝術家長期秉持的反戰主題。

格哈特・里希特（Gerhard Richter）是當代最兼收並蓄、技法精湛的藝術家之一，幾十年來，他不斷探索抽象和具像在視覺表現中的可能性。本季拍賣所呈現的《抽象畫（947-5）》創作於2016年，是里希特在經歷數位技術等不同技法的嘗試後，決定回歸抽象繪畫的重要時期。他於2014年重新使用畫筆和刮板創作，與其90年代初期的抽象作品不同，不再局限於平行路徑，而是以更自由的姿態在畫布上移動。在藝術家剛勁、雄健的刮板技術運用之下，層層交疊的顏料形成了此作令人著迷的豐富紋理，色彩絢爛。而畫面下方可見精巧的細節和對色彩的嫻熟運用，最終呈現一幅構圖巧妙而又顯偶然的作品。

6月1日現代及當代藝術香港日間拍賣亮點

東方抽象藝術大師趙無極的作品《25.11.81》自創作以來一直由本次委託拍賣的藏家悉心收藏，從未現身市場。1980年代被認為是趙無極的開創性時期，他在亞洲各地多次舉辦展覽，並以開放與包容的心態探索文化融合。《25.11.81》創作於1981年，同年藝術家在法國巴黎大皇宮國家美術館舉辦了首次大型回顧展。在此作中，趙無極以西方媒材呈現中國水墨般的效果，融合了明亮的色彩與充滿活力的筆觸，為藝術家代表性的抽象風景畫經典之作。 當觀者的視線從左至右掃過畫布時，一片壯麗廣闊的青翠山脈逐一顯現。趙無極巧妙地運用線性透視構圖，由兩端至中軸逐漸減少森林的厚度，在作品的二維表面產生深度變化的錯覺，綠色和乳白色的大膽筆觸在畫面上起伏，赭色和芥末黃的底色隱於其中。

首次亮相拍場，奈良美智作品《O.T (N.G)》描繪了身著淡藍色連衣裙的小女孩，而奈良在拍賣歷來前十大高價成交作品中，有三幅的主人公為身著藍色服裝的女孩，可見此用色受歡迎的程度。作品創作於1993年，彼時奈良從德國杜塞爾多夫藝術學院畢業，取得碩士學位，繪畫技巧日益精進，逐漸奠定日後風靡全球的創作風格。此作完美融合了奈良美智筆下標誌性的作品特徵：小女孩形象、眼睛大而圓潤、背景採用藝術家特色的漸層畫法，豐富筆觸層層疊加融合。小女孩頭戴一頂黑色王冠，形似發芽的種子，也象徵轉變和成長。而發芽的種子也是奈良多次在作品中探索的主題，讓人想起進化、自然界和重生。

同樣首登拍場，安迪・沃荷 （Andy Warhol）的《美元符號》創作於其職業生涯巔峰時期，出自於他極具辨識度及代表性的系列。這個系列汲取藝術家一生對商品文化的迷戀，但美元符號的主題更加緊貼其本質：現金這個題材直接顛覆了中產階級與學術界對藝術高於金錢這一古往今來的假設。印刷著「$」的畫布象徵性地反映了他的成就和美國夢，也具有沃荷式的諷刺意涵，因為它已然成為了流行文化的一種標誌。藝術家以精緻的絲網印刷技術完美地呈現各個層次，青綠色的印刷與黑色背景形成鮮明對比，其上方疊加一層鮮艷的紅色，放大的符號覆蓋在畫布表面。鑑於其鮮豔的色彩以及充滿活力的繪畫和設計，可以看出他早年在插圖界的經歷，被豎線劃過的重疊S形中有著一種奇特的美感。沃荷對財富與權利之間的關係既感到有趣又充滿好奇，並早在1950年代就在其創作中以金錢為主題，在波普藝術運動之前就曾在畫中繪畫長滿美元的樹。通過將這種普遍與商業印刷相關的製作技術應用在畫布上，他也因此激發了人們重新審視藝術品的本質。