新世代藝術家陳楷恩從日常的觀察中發現，當事件與物品輪廓的被限制時，反而激發了無限的想像與延伸，其個展《拼裝車》即日起於shakyfloor by草率季展出至5月26日。陳楷恩探討生活中「形」與「行」的關係，並從中注意到台灣「不精準」的民情，以及他們如何發展成如今生活中的幽默場景。
本次展覽陳楷恩使用台灣的暴力美學：「隨便」，切割解構物件原有的形體，將非邏輯用美學重新排列組裝，以工業為背景，使平面躍出立體，用系統化、百科大全等專業形象衝撞「不精準」，創造出一系列新型態的立體工具。展覽將是一個大型的對號入座現場，邀請觀眾參與其中，討論這些工具的用途和意義，一同完成此系列工具的使用說明書，也完成一次與土地的親密對談。
展覽發生於「shakyfloor by草率季」，同為台灣原創藝術書展—草率季 Taipei Art Book Fair 之主辦單位。這次展覽也標誌著實驗計畫的正式對外開放，即將展開精彩的藝文之旅。空間由車廠二樓改裝，藝術家陳楷恩巧妙地利用現有的空間骨架，設計作品的陳列與穿插現地製作的大型拼貼作品。
陳楷恩，出生於桃園，是一位九零後熱愛兜風的藝術家，透過遊歷台灣各地，無拘無束的觀察方式，從日常汲取創作靈感，創作出無數奇形怪狀趣味的藝術作品。他的創作是回歸生活的本質，一直在與大環境溝通，反映著我們島國草根文化。其標誌性的拼貼即是他注意到台灣道路上隨意張貼的文宣，其斑駁退色後，又被一張張的覆蓋上去。以上台灣的「不精準」民情與暴力美學「隨便」便是他首次個展《拼裝車》的主題。
這次楷恩從大家日常對話中發現當物品與事件的輪廓被有限框架時，反能引發無限想像。最簡單的例子就是大家閒聊時的星座話題；「你是什麼星座？」、「我是處女座。」、「那你一定很龜毛。」、「誰有潔癖是不是也是處女？」。這一句句的對話就像一張臉搜集五官，當一個點對上了，大家就能順勢補上其他的內容。東湊西湊，對號入座，這樣的對話也像極了拼貼與遮罩，片面形容的組裝，以及我們下意識的披上外衣，隱形自己融入一個大環境中。
本次楷恩新系列作品「工具系列」正反映著這樣的畫面，這次的創作他跳脫過往的平面拼貼，試圖更立體地詮釋拼貼和遮罩的概念。其單一桃粉色的外觀，除了是他怪誕台味的表現，也呼應展覽中「形」的主題。作品沒有零件去堆疊與顏色去描繪，這一體成形，僅有物件輪廓的情況下，觀者會如何想像這些工具的使用方式?對此楷恩也幽默表示「錯過也是整個概念的一部分」，不需要太執著一個標準答案。整個展覽就是這麼生猛的概念，簡單純粹，無過多的糖衣包裝，反映資源匱乏、東拼西湊上路，庸碌日常寫照似乎也暗示某種根深柢固的粗暴特質。
展期間的兩個周末，陳楷恩更將帶領大家一同化身生活觀察家，進行兩場手作工作坊，拼貼創作你我的日常。兩場工作坊是將創作載體從紙張化身牆面與實際車輛的大型創作，除了讓參與者能更關注細節，反向透過「行」帶動「形」，希冀彼此透過創作過程，將注意力再回到自身與當下。
「拼裝車」：裁剪思緒，重塑輪廓，陳楷恩用拼貼和遮罩與島國文化搞笑對話。跳脫以往創作手法，試圖更立體地詮釋拼貼和遮罩的概念。所有的物件與場域皆為展覽的一部分，現場充滿了草根文化的生動氛圍。本次無論是空間還是展覽，都在不斷地前進探索，呈現一種「待組裝」的姿態，邀請觀眾參與其中，共同體驗藝文的樂趣和奇妙。展覽5/18、5/19工作坊、5/25藝術家講座以及5/26閉幕派對，活動詳情將陸續公告，歡迎大家追蹤藝術家官方社群。
《拼裝車》陳楷恩個展
- 展期：2024.05.11 – 05.26（僅開放每週五、六、日）
- 時間：14:00-19:00
- 地點：shakyfloor by草率季（台北市內湖區南京東路六段368號2樓）
