Contemporary by U Gallery邀請來自英國的藝術家葛蕾絲．托賓（Grace Tobin）攜手策辦本次亞洲首場個展 —「Echoes｜迴．響｜Echoes」，展期訂於6月8日至2024年8月11日，將與觀眾一同尋覓單色記憶與心靈交織的藝術之旅。
展名 「Echoes｜迴．響｜ Echoes」象徵著作品所帶來的共鳴和迴盪，反映了藝術家對於現和記憶的思考，簡單且開放式的展名，同時也包容了過去四年來藝術家創作的作品，彰顯了托賓創作持續探索的過程和成長演進。透過托賓回憶中的片刻畫面，深入探討人類與生活環境間微妙而深刻的關係，並將這些聯繫轉譯於作品中，與觀眾一同探索空間是如何影響人類的自我意識。
在這次的展覽中，托賓挑戰人類對居所既有的印象，並不斷重新演繹「如何通過空間塑造我們與世界的關係，並影響心理和生理連結？」；將複雜的物體、陳設和空間，以軟化線條邊緣且簡易的圖像手法，傳遞豐富的情感訊息，及個人回憶中的狀態；在托賓的創作中，除了時常運用朦朧夢幻的單色創作（Monochrome Painting），同時也透過心理學轉譯片刻印象中模糊且強烈的情感世界。
關於藝術家葛蕾絲．托賓
葛蕾絲．托賓（Grace Tobin）出生於1993年，是一位英國藝術家，成長於美國紐約。 從小就對繪畫充滿熱愛的她，視繪畫為一種比世上任何語言，都更具有力量的溝通方式；在她不斷學習與發現藝術的過程中，托賓開始透過觀察、探索人類與居住環境之間的關係作為主題，運用單色調、分段現實和拼湊記憶的創作手法與大眾溝通。
藝術家托賓於2016年獲得美國歐柏林學院視覺藝術學士學位，隨後於2022年獲得英國皇家藝術學院繪畫碩士學位。曾在倫敦、紐約、比利時、米蘭和上海等多國舉辦過多場展覽及個展，展示她獨特的創作和視覺語言。
心理學研究與單色色彩羈絆的火花
托賓 時常以反思、冥想、閱讀哲學、心理學（如：Gohar、Kuhbandner 和 Pekrun）等方式，找尋不同的刺激與靈感。在她的創作中，透過德國心理學家海德薇．馮．雷斯托夫（Hedwig von Restorff ）在1933年首次提出的馮雷斯托夫效應（Von Restorff effect）又稱孤立效應（isolation effect），將觀眾的目光聚焦於畫作並沈靜其中；以及單色創作手法，回憶中模糊不清似有似無的場景，通過特定色彩與觀眾傳達回憶中片段記憶的情緒。
在托賓的創作中，光影的處理至關重要。她對光影的精細觀察和捕捉，每一處光影的交錯宛如跳動的旋律般述說著情感的起伏和生命的律動，她的作品時而柔和，時而強烈，時而暗示著深沉的思索，時而閃爍著內心的希望。托賓同時也透過單色創作將個人情感投射到作品當中，和觀眾與之共情。
《Tinted Blush of Morning》是本次展出唯一 擁有人物寫照的作品。筆觸帶著一種溫暖的情感細膩而柔，晨曦中帶著微弱的陽光，營造出一種靜而溫馨的氛 圍；每一處都彷彿輕撫著回憶的面紗，記憶中藝術家回憶起童年時，與祖父、母一同坐在偌大的長桌旁，雖睡眼輕鬆的享用早餐，卻細膩地描繪出托賓過往生活中一絲孤獨和平靜的氛圍感。
藝術家托賓認為，我們在童年視角的理解，會扭曲是物真的樣貌：「當我專注於記憶如何形成，以及觸發懷舊情感的細節和感官元素時，我會回想起過去我對家的理解去創作。」托賓說。
此次展覽，也同時展出蘊含著沈重、思念情感的藍色單色創作——《Still Interludes》。 這幅作品透過深淺不一的藍色調視覺，營造沉靜的氛圍，托賓通過軟化柔焦，交錯細膩的筆觸，勾勒出對於特定物件深邃且深刻的情感；畫中的物件宛如一塊塊記憶碎片，拼湊著濃厚的情感色彩，一筆一畫皆描繪著藝術家對已逝親人的溫暖和思念，帶領觀眾聚焦記 憶深處的情感表達。
有別於托賓其他單色調創作，櫥櫃系列的創作備受關注，其中《 When Revealed 》更是引人注目。作品中的陳設擺放整齊，宛如精心佈置的空間般呈現了藝術家對於秩序的追求，與對於生活環境的精心呵護和關注；而畫面中，柔和而溫暖調色，沒有強烈對比，筆觸柔軟，營造出一種安靜、溫馨的氛圍，彷彿能帶給觀者內心的慰藉和感動。
藝術家葛蕾絲．托賓的個展「Echoes｜迴．響｜Echoes」 ，將於2024年6月8日至8月11日於 Contemporary by U 藝廊舉行，將帶領觀眾開啟一場感性與理性羈絆的藝術之旅，徜徉於深海記憶中的單色迴響，穿越記憶迴廊，逐一探索自我意識與時光空間交織的奧秘。
葛蕾絲．托賓亞洲個展Echoes「迴．響」Echoes
- 展期：2024年6月8日至2024年8月11日，週一～週日10:30～19:00
- 地點：Contemporary by U Gallery（台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號）
