韓國大師級藝術家金昌烈享耆壽91歲！旅法45年、以抽象「水滴畫」聞名於世

戰後具有影響力的藝術家金昌烈（Kim Tschang-Yeul），韓國單色繪畫的啟蒙人之一，並且有著「水滴畫家」的美譽，於2021年1月5日去世，享年91歲。過世原因尚未說明，不過他的兩個畫廊Tina Kim Gallery和Almine Rech Gallery均宣布了他去世的消息。

金昌烈著名作品其中的水滴畫，看起來似乎是從單色畫布上伸出來，但實際上是一種視錯覺（Optical Illusions），在抽象和具象之間形成了非常細的界線。金昌烈曾說：「畫水滴的行為是要因為我想要讓水滴中的一切溶解，恢復為虛無的透明狀態，通過將憤怒、焦慮、恐懼和其他所有一切恢復為空與虛」，這些作品始於1970年初，描繪了各種體積、數量的水滴，從單滴到數十滴不等，在金昌烈的筆下，水滴的樣貌變的迷人且生動。

金昌烈於1929年12月24日出生於朝鮮南部平壤省的孟山郡（Maengsan），身處在日本殖民、朝鮮戰爭（韓戰）的時代。第二次世界大戰後，金昌烈移居該國南部，以逃避在北部的共產主義政權。1948年至1950年在首爾大學美術學院（College of Fine Art at Seoul National University）習畫，但由於戰爭的紛擾，不得不於1953年結束他的學業。

金昌烈於1958年成立了當代藝術家協會（現名為Actuel），並且參與了由韓國抽象藝術先鋒金煥基帶領的不定形藝術（Art Informel）。該運動的其他參與者包括河鍾賢和朴栖甫，他們很快將與該國著名的Dansaekhwa（韓國單色繪畫， 1970）運動連結在一起。金昌烈的成功來得相對較快，他參加了1961年巴黎雙年展，1963年在首爾的新聞中心舉行了第一次個展，並參加了1965年的聖保羅雙年展（Sao Paulo Art Biennial）。

但是金昌烈和他那一代的許多藝術家一樣，很快就離開了韓國，開始移居於世界各國。他於1965年在普普藝術（Pop Art）鼎盛時期首次去紐約，在他的導師金煥基的推薦下，獲得了洛克菲勒基金會（Rockefeller Foundation）的資助，並前往著名的紐約學生藝術聯盟進修（Art Student League）。

而後，金昌烈與藝術家白南準結為朋友，但他於1969年離開紐約，定居在巴黎，在此居住了45年，旅法的這段期間，陸續有許多位韓國著名的藝術家至法國拜訪他，他都會樂此不疲的招待他的藝術家好友們。大約在這個時期，1960年後期，金昌烈開始了抽象畫的實驗，這也使他與同時期的其他抽象藝術家有了不同的差異。在他開始創作一系列畫作，其中許多畫作的標題為《Composition》，該系列作品在單色背景，描繪著球狀的菌體或是變形蟲的外觀。而他在1970年的作品《Événement de la nuit》使他的創作生涯開始有了新的突破，在畫面中只見單色的黑背景，映襯出一滴水滴。不久後，金昌烈開始不斷地描繪各種方式組合成的水滴畫：藉由構圖及視覺的引導，從大的水滴將觀眾的視線吸引到最小的點；小水滴的組合則締造出靜止的瞬間之美；或甚數十個令人眼花撩亂的水滴。

他在某次的採訪中提到：「某天早晨，我發現了水滴，我用雙手在畫布的背面灑了一些水，水滴停留在那，並且在畫布上閃閃發光。頓時被如此的景象震懾住，那正是我想要做的，我想知道我是否可以以此為藝術。」而對於身處戰爭期間的藝術家來說，曾親眼目睹了生離死別、暴力、鬥爭、政治歷史動盪的日子，這樣子的創作題材對於金昌烈來說，是有著治癒的效果。金昌烈曾說過：「畫水滴是為了治癒所有的記憶、痛苦和焦慮，其實水滴對我來說沒有明確的象徵意義，但實際上，它們可以幫助我消除那痛苦不安的回憶。」

金昌烈是西方具有影響力的韓國藝術家之一，也是南韓抽象藝術運動的核心人物，其作品經過不同時期的轉變，與自身的生命經驗環環相扣，最終的藝術作品回歸到東方哲學思想，並在創作的過程找到心靈上的寄託。

本文經授權轉載自非池中（原標題：韓國最具影響力藝術家金昌烈逝世，享年九十一歲）