編按：包浩斯學院，是德國在一百年前所開立的設計學院，當時所留下的教程，至今仍影響著無數的設計師、藝術家們。其中，包浩斯有堂關於創意實驗的預備課程，給了後世相當大的啟發……
「一整個觀看與思考的新視界向我們開啟。」這是包浩斯前學生漢斯‧貝克曼（Hannes Beckmann）對預備課程的描述，那是包浩斯的初級課程，所有學生在加入工作坊前的必修。在傳統的藝術學校裡，學習往往就是臨摹前輩大師的作品和寫生，但是在包浩斯，預備課程的第一位教師、充滿領袖魅力的約翰‧伊登表示，學校的目標是要「釋放學習者的創造力」。利用可以在廢紙簍和垃圾箱中找到的東西，透過探索材料的「本質」和反差來創造作品。課程關注「每個人的傾向和才華，」古拉‧帕普回想道，引導他們「追求真實、獨立的作品，解放一切慣例」。
雖然強調創意實驗是這門課程自始至終的特色，但每位教師都會採取不同的新走向。例如，1923年萊茲洛‧莫霍里-那基擔任負責人時——由約瑟夫‧亞伯斯擔任助理，並成為隨後的繼任者——他將課程的主觀性去除，優先把藝術家視為技術人員和機器，而非手作人。亞伯斯則是把預備課程當成探索的過程，目標是要培養出更犀利的材料敏銳度。
不出所料，這些老師都在每一代學生身上留下巨大的印記，往往還影響了他們後來的作品。例如，瑪莉安娜‧布蘭特的「ME 105a」天花板吊燈，同時採用閃亮和半啞光的表面處理，這種做法就是參考預備課程裡提過的，運用不同的材料和飾面拉出反差。
漢斯‧梅耶擔任校長時，曾對預備課程的必要性表示質疑——主張用心理學、社會學和社會經濟學取而代之——但要到路德維希‧密斯‧凡德羅擔任校長之後，預備課程才不再強制必修。在日益嚴重的財務和政治壓力以及納粹興起的局勢下，密斯將包浩斯的課程改得較為傳統，並用期末考試來決定學生能否繼續就讀。
編按：雖然這堂啟發性非常大的預備課程，在當時的政治、社會風氣影響下在包浩斯學院式微，但曾經學過這堂課的學生，確有把它的精神傳下去，在黑山學院和耶魯教書的亞伯斯，以及芝加哥新包浩斯任教的莫霍里-那基，也把預備課程帶到美國，並透過他們的學生向外傳播到韓國、中國、日本以及中東等地。預備課程至今依然是藝術與設計學校的萬用模型。
作者介紹：法蘭西絲•安伯樂 FRANCES AMBLER
英國作家與藝術史家，和全球各地的博物館與藝廊合作，包括紐約古根漢美術館、倫敦維多利亞暨亞伯特博物館以及蘇格蘭雕塑信託等。對二十世紀設計特別感興趣，著有《世紀中葉的現代：設計圖符》（Mid-Century Modern: Icons of Design）。
本文經授權轉載自原點出版《包浩斯關鍵故事100：最簡明的新世代版本，讀過就像看了一場百年紀念特展》