《凶宅專賣店》是Disney+ 上睽違已久的台劇，在國際串流平台上重新展現出以情感為核心、同時具備市場動能的內容可能性。這樣的成績，看似是一部作品的成功，實則背後指向的，是一位製作人長期在創作與市場之間反覆權衡後，所做出的選擇。製作人、同時也是將台劇睽違兩年再次推進Disney+的羅佩儀Fiona，解釋著為什麼《凶宅專賣店》如此受歡迎。她說，這部劇不是只為了製造驚嚇而拍，更深層的是透過角色敘事，將讓每一棟凶宅對應一段尚未被理解的人生片段。不但精準抓住台灣喜歡看恐怖片的特有觀眾群體，也用情感擴大受眾的關注度。「『凶宅』是我們用來包裝戲劇的外殼，『人心』才是這整部片最重要的主角。」Fiona道
留住觀眾目光的關鍵
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當 Disney+ 再次將目光放回台劇市場，外界不免揣測平台究竟看見了什麼樣的可能性。對此，Fiona 相當清楚如果整部劇只停留在「恐怖」本身，並不會吸引到 Disney+。再從近年平台購買的韓劇中觀察到，真正能讓作品被看見的，始終是故事的層次與厚度是否能與觀眾建立情感連結。對她而言，被肯定並不等於縮限創作的模式，「我們更該提醒自己，不能永遠只待在同一個體系，創作需要持續往外走。」
同樣的邏輯，也體現在近年備受討論的作品中。她解釋，《我們與惡的距離》、《影后》、《陽光女子合唱團》之所以能在市場中被記住，並非因為迎合趨勢，而是在敘事上建立清楚的觀點與立場，讓觀眾願意投入情感，持續跟隨。
可以學習，但不能模仿
可惜的是，在長時間等待平台青睞、又面對市場規模受限與韓劇強勢競逐的環境下，台灣戲劇儼然已經養成一套複製既有成功模式求生的習慣，反而忽略了真正能讓作品走得更遠的，始終是對自身敘事的深化與建立。Fiona 直言：「我們絕對不能模仿或者複製，因為它永遠不是你的東西，短期可能很安全、可能會被看見。但就創作者而言，這始終不是長久之計。所以，還是要做自己的題材。因為當你想走影視這條路，最後是場上被認可的，一定是因為你的敘事很特殊，你才會被看見。對我來說，困難的從來不是承擔風險，而是當大家開始不願意冒險。」
台劇未來，得透過行銷延續力道與週期
Fiona一席話說得婉轉，卻也直指核心。就她看來，台劇的困境從來就不是單一問題，而是彼此牽動的結構。作品端須避免若過度依賴安全複製的題材，避免平台疲乏外，製作端更需要在拍攝當下確認販售目標，畢竟這關乎著完全不同的成本結構。Fiona細數著成本回收的邏輯，不避諱地說：「以台灣目前的製作環境來看，若單集預算拉高至 700 萬以上，卻未能被國際平台選中，幾乎等同於注定虧損。」許多創作者與投資方，往往抱持著「一定要賣給國際OTT平台」的期待，卻忽略了國際平台每年實際收購的台劇數量有限。當理想與現實產生落差，以至於出現大量已完成的影集，停留在「拍了，卻賣不出去」的尷尬狀態。
她更有感於目前台劇常在製作期為經費所苦的煩惱，進一步借鏡韓劇的行銷實例，認為戲劇不應該只在戲劇播出期間，透過劇情鋪陳，引導觀眾的情感從主角延伸至配角與群像角色；更要在作品殺青、甚至完結之後，持續透過綜藝曝光與 IP 行銷延展，拓寬內容的商業路徑，為作品創造更長的生命週期與更高的回收可能。
下一步，挑戰亞洲豎屏劇市場
也正是在這樣的產業現實之下，Fiona 開始將目光投向「豎屏劇」的製作。對她而言，這並不是為了追逐風口，而是對觀眾觀看行為改變的回應。一口氣訂閱8個豎屏短劇平台的她，無時無刻都在分析豎屏劇的敘事語言。也明白需要以更直接的爽感、貼臉式關係、更高頻的反轉節奏，才能留住觀眾的目光。然而在中國早已高度工業化、IP 複製成熟的市場裡，為台灣內容找到不被吞沒的生存位置？這之中的答案，或許可以從她之前拍攝的第一步販毒題材的豎屏劇得到解答。
「我們有自己的文化、有台灣演員自己的表演方式，這兩點就能拍出與男帥女美、腹黑霸總截然不同的內容。」更直言，豎屏並非只是畫面比例的改變，而是一套完全不同的敘事語言。從情緒進場的速度、表演的強度到情節反轉密度，豎屏劇所考驗的，是創作者能否在極短時間內，精準命中觀眾的情感。如今，不只中國，韓國、泰國、日本，甚至於美國與法國，都開始了豎屏短劇的風潮，且逐漸擠壓長劇與電影市場，也讓她再次站在產業的邊界上思考：當觀眾世代正在更替，敘事形式勢必也該隨之調整。
Photo_梁靖Jing Liang
