在黑暗中尋找光，是一場關於人與美的覺醒。Valentino 2026春夏系列以「螢火」為寓言，透過微光的閃爍與消逝，召喚人們重新凝視——那些被遺忘的感知、真實與愛，正是時尚最柔軟的火種。
Valentino Fireflies 2026 春夏系列時裝秀，由創意總監Alessandro Michele打造，整場秀以黑暗開場，卸下視覺的干擾，重新學會凝視，並透過燈管交錯的光影，營造黑暗中轉瞬即逝的火花，似螢火蟲連成的星軌，開啟無限可能之門，以充滿張力的姿態點燃靈感。服裝運用薄紗、刺繡與細緻光澤材質，呈現出極具層次與詩意的視覺效果。
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1941年2月1日，戰爭怒潮席捲的黑暗年代。在防空炮火打破安寧之時，波隆那大學人文學院的一位青年學生提筆致信兒時舊友。他向朋友傾訴其流轉的渴望與慾念——或是情慾的、或是嬉戲的、或是純真的——縱使亂世陰霾籠罩當下，這一線光芒仍在變幻中持續燃燒。
他寫道：“我曾與你提及的那個夜晚，我們看見了漫山遍野的螢火蟲，它們在密林深處的幽叢間，像一片片浮動的星河。我們羨慕它們，因為它們彼此相愛，以纏綿的軌跡與微光相互渴求、相互輝映。”
這位青年，正是皮耶·保羅·帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）。在他眼中，螢火是刺破沉沉黑夜的力量：那些跳躍的微光迸發著生命力，是間歇閃現的具象詩篇；在這段沉入歐洲歷史裡的漫長暗夜，這些轉瞬即逝的光芒是如此微弱而倔強。
整整34年後，1975年2月1日，當年那封寄託於螢火光輝的希望之信已在歷史中悄然沉澱，帕索里尼再次發表文章寫道：誠然，三、四十年代的漫長暗夜已然傾覆，但其幽魂竟改頭換面，以新的形態在時下的歐洲死灰復燃—
—筆鋒直指當時的文化已淪為千篇一律的悲愴現實，新的黑夜再次吞沒一切差異、湮滅那些尋求愛與希望的螢火之舞。這便是關於“螢火蟲的消亡”的闡釋。
然而藝術史學家喬治·迪迪胡伯曼（Georges Didi-Huberman）並不認同這種預言。他認同帕索里尼話語中浸透的憂慮，但認為絕不能屈服於宣告黑暗勝利的末日論調。微光從未真正絕跡。世間仍有光的星火，以超越時空的異彩與亮光在黑暗中勾勒出可能性的疆域。這些星芒固然微弱難辨——“近五千隻螢火蟲方能凝聚一支燭火的光亮。”（喬治·迪迪胡伯曼）只是我們需要仍能想象、仍敢渴求的眼睛。帕索里尼預言的螢火蟲的消亡，本質上是感知力的衰退，使我們失去了在黑暗中凝視的能力。螢火從未消亡，而是時代讓我們患上了心盲，盲目到連微光也無力辨識。我們再也無法“在地獄之中尋覓非地獄的存在，並使其生生不息、拓疆開域”。（ 伊塔羅·卡爾維諾（I. Calvino））。
我們需要先卸下視覺的干擾，重新學會凝視。唯有如此，才會發現當下的陰霾裡其實遊動著螢火的光群：那是未來世界的訊號，是拒絕被標準化的美，是讓人重新觸到“人”本身的微妙頓悟。就此而言，時尚可以成為我們默契的同盟——把藏身的事物照亮，揭示未來投下的伏筆；它的魅力在於顛覆常規，如黑暗中轉瞬即逝的火花，似螢火蟲連成的星軌，開啟無限可能之門，以充滿張力的姿態點燃靈感。
