2026冬季，Anthony Vaccarello 以 SAINT LAURENT 聖羅蘭女士系列回歸品牌本源，透過建築感剪裁與精準西裝語彙，展現都市優雅中蘊含的脆弱與力量，重新定義私密而現代的女性魅力。
品牌創意總監 Anthony Vaccarello 以 SAINT LAURENT 聖羅蘭 2026 冬季女士系列回歸品牌本源：聚焦結構與剪裁的精髓，剝離懷舊元素；憑藉簡潔精準手法，勾勒建築感廓形，透過堅定不移地重建品牌本質的集體記憶，傳遞其執掌下的品牌調性；採用鑄就品牌標誌性風格的復現。
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精妙剪裁，成為整場大秀的靈魂。Vaccarello 以一系列單排、雙排扣黑色西裝開篇，遙相呼應上世紀 70 年代末至 80 年代初的理性克制感，又憑藉情感注入，超脫於權力的符號化表達，於剛柔維度間構建靜謐流動的對話。鋒芒畢露的斜肩線條漸次收窄至柔韌腰身的廓形，貫穿整個系列，賦予女士西裝舒展的鬆弛與自由氣息。若說這是 Vaccarello 為整場大秀定下的基調，那麼他的終章則將品牌經典吸煙裝革新重塑，以更慵懶不羈的姿態詮釋其暗夜風華。
創作過程中，Anthony Vaccarello 再次探尋與品牌美學共鳴的藝術文化脈絡。電影敘事性持續滲透其設計語言，這也是他執掌 SAINT LAURENT 聖羅蘭以來一貫的創作特色。本季故事遊走於布爾喬亞式的沉靜與都市脆弱感之間，主角鎖定女星羅密・施奈德(Romy Schneider)——尤其她在 1971 年電影 《馬克思與拾荒者》中傳遞出的優雅中暗含倦怠的特質。Schneider 的這種特質，與 Anthony Vaccarello 的另一創作靈感源泉——田納西・威廉斯(Tennessee Williams)的作品默契共鳴，尤其是《羅馬之春》中那位內心飽受困擾的女主角。本系列突破常規的反叛精神，則與戈爾・維達爾(Gore Vidal)《城市與支柱》中直白的叩問，共同構成系列的精神註腳。
由此，Vaccarello 聚焦親密感與脆弱性的美學表達，禮讚私密情感而非浮誇空洞的視覺堆砌。晚裝部分大膽運用矽塗層輕薄蕾絲：蕾絲宛如精裁面料般挺括有型，西裝則流淌著柔軟靈動的魅力——傳統範式在此反轉，脆弱蛻變為力量，型格之間展露風情。羊剪絨外套柔軟寬鬆，束帶於臀部，垂墜設計帶來包裹全身般的庇護與舒適感，著重傳遞豐富的觸感體驗。精裁單品以純正黑色為底，其他穿搭造型則染上油畫般色彩，從赭石、青綠、法藍漸次過渡至深棕色調，最終由雕塑感十足的金色鴿形珠寶點亮。
為烘托電影氛圍感，Vaccarello 打造現代主義極簡場景：通透的玻璃、木質與皮革構築的私密寓所，線條流暢，如夢似幻，無源可尋。巨型復刻雕像佇立秀場中央——原作曾陳列於伊夫・聖羅蘭(Yves Saint Laurent)先生私宅。透過玻璃幕牆，艾菲爾鐵塔隱約可見，彷彿時刻提醒著觀眾：巴黎，才是 SAINT LAURENT 聖羅蘭永恆的故鄉。
