在午後光影與靜默慾望之間,SAINT LAURENT 2026夏季男裝秀如一首低語詩篇,交織藝術家靈魂與聖羅蘭精神,於輕盈輪廓與沉靜色調中,重現逃逸與重生的優雅瞬間。
在 2026 夏季男士時裝秀中,SAINT LAURENT 聖羅蘭品牌創意總監安東尼·瓦卡雷洛(Anthony Vaccarello)喚起了一個懸停於巴黎與法爾島之間的瞬間。 在那裡,逃離成為一種優雅,慾望成為一種語言。
本季男裝系列致敬失落的一代藝術家——斯坦頓(Stanton)、安格斯(Angus)、埃利斯(Ellis)—— 他們為無聲慾望塑形。當然,也致敬伊夫·聖羅蘭先生(Yves Saint Laurent),在 1974 年尋求避世,只為破繭新生。
當慾望變成風格;
當美成為抵禦虛空的遁甲;
靈感便來源於這個時刻。 本季男裝系列探索這種細膩的感官張力:捕捉穿衣即顯露亦遮蔽的脆弱平衡。
含混之美,鑄就優雅之境。
本季男裝系列, Vaccarello 沒有選擇夜色,而是獨鍾午後的清麗陽光。 一種刻意的斷裂;
沒有矯飾的光澤;
乾淨的自然光暈,貫穿全場。
一種幾何化的「袒露」,
不為展示,而為承載。
本季男裝系列圍繞藝術家塞萊斯特·布謝-穆日諾的裝置藝術《clinamen》展開: 圓形水池中,瓷碗隨水漂流、相撞,在水面繪出無形的軌跡,無編排的共鳴自成韻律。
輪廓被雕琢,但非誇張。
一切都顯得輕巧。
造型輕盈,而不縛身。
收腰設計、寬展肩線。 絲綢、尼龍等材質輕鬆勾勒身體線條。 色調沉靜——沙色、鹽白、淡赭、枯苔、池藍。
沒有申張的宣言。
只有內斂的低語。
一種沒有戲劇性的沉浸感觀。
短褲令人遙想年輕時聖羅蘭先生舊物,卻非刻意參照。
只有重現。
空間在吐納,面料在呼吸,身體無需言說。
1974 年,伊夫·聖羅蘭先生隱退。
2026 年,其精湛剪裁永存。
此非致敬追憶,
更為傳承延續。