第98屆奧斯卡金像獎於2026年3月15日在好萊塢杜比劇院揭幕，這場全球電影產業最重要的年度時刻，再次讓創作、技術與情感交匯於同一個舞台。
從1926年誕生的全球首款防水腕錶開始至今，勞力士蠔式腕錶問世滿一百年，在這一百年裡，時間被重新封存，也被重新理解。當這樣的時間觀進入電影世界，它除了是計量工具，更是敘事的一部分。作為榮譽贊助商，勞力士的參與，就像是一段長時間軸中的自然延伸。
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奧斯卡之外的時間維度
奧斯卡之於影視產業，就像是一種年度的文化校準機制，讓全球重新凝視影像如何被創作、被觀看，也被記住。電影在這裡不只是藝術形式，同時也是技術、產業與集體記憶的交會點。
勞力士與電影的關係，早在半個世紀前便已開始累積，從早期參與影像製作，到支持導演與創作者的長期培育計畫，品牌逐步建立起與電影產業之間的深層連結，這樣的連結著重在文化投資，使創作得以被延續。自2017年起，品牌與 Academy of Motion Picture Arts and Sciences 展開合作，成為奧斯卡金像獎榮譽贊助商。這樣的角色，使勞力士不僅參與盛典，更進入電影生態的核心結構。
未被看見的綠坊敘事
在舞台與鏡頭之外，奧斯卡仍存在另一個安靜的空間，綠坊休息室位於頒獎舞台旁，是入圍者與頒獎嘉賓在登台前短暫停留之處。這個場域由勞力士負責構築，成為整場典禮中最內斂卻最具情緒密度的片段。
2026年的設計，以蠔式腕錶問世一百週年為靈感起點，空間以深綠與香檳金為主軸，透過磨砂金屬與綠色天鵝絨的質地轉換，建立出帶有節奏感的層次，光線被刻意收斂，使整體氛圍介於靜謐與張力之間。在登台前的片刻，時間被放慢，感官被重新校準，對於即將走上舞台的人而言，這裡像是一段短暫的過渡，也是一種自我凝視的時刻。
蠔式腕錶，對時間的定義
蠔式腕錶的誕生，改變了人們對時間的理解方式，防水結構不只是技術突破，也意味著時間可以被帶入更多未知的場域。從深海到極地，從運動到探索，時間跳脫環境的束縛，成為一種伴隨行動的存在。
這樣的精神，在電影創作中同樣可見，影像本身就是對時間的切割與重組，剪接、節奏、鏡頭長度，皆在重新定義觀者如何感知時間。
在今年的綠坊休息室中，特別展出的 Oyster Perpetual Cosmograph Daytona 18K 黃金腕錶，成為這段對話的具體象徵。自1963年誕生以來，Cosmograph Daytona 以測速計外圈與精準計時性能，與速度、競賽及極限挑戰建立連結。而其金色錶殼與綠色面盤的組合，不僅呼應空間設計語言，也讓時間本身帶有某種視覺上的重量，不強調炫耀的內化價值。
電影與時計的共同語言
電影與製錶，看似屬於不同領域，卻共享某些核心邏輯，兩者皆仰賴精密結構，也同樣依賴情感的投入。技術提供基礎，創意則決定最終呈現的深度。
勞力士長期合作的電影人，包括傳奇金像獎得主李奧納多·狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）、詹姆斯·卡麥隆（James Cameron）、馬丁·史柯西斯（Martin Scorsese），到當今深受全球注目的新生代代言人千黛亞（
這些創作方法，使時間不再是單向流動，而成為可以被塑形的素材。當時計與電影在這個層面相遇，它們討論的，其實是同一件事：如何讓瞬間成為永恆。
在時間之中，讓創作持續
當頒獎典禮落幕，被留下的除了紅毯與掌聲，更重要的是那些持續被觀看、被理解的作品。
透過「Perpetual Arts Initiative」，勞力士持續支持電影教育、保存與創作，從學生奧斯卡獎到電影基金會，逐步建立一條從新秀到大師的長期路徑。這樣的投入，不急於被看見，也不強調短期回報。就如同時間，它更像是一種對時間的信任，相信真正重要的事物，會在長時間中逐漸顯現。而當下一屆奧斯卡再次到來，新的影像、新的敘事與新的創作者，也將在時間之中，繼續被記錄。
