Prada 以藝術之眼重構形象廣告，攜手 Anne Collier 探問觀看與被觀看，在影像之境中重新定義時尚的真實與意義。
IMAGE OF AN IMAGE 影像之境
Prada 的視角。重新審視由 Miuccia Prada 與 Raf Simons 所呈現的 2026 春夏系列，Prada 本季形象廣告延續品牌對廣告本質的探索，重新思考形象廣告的真實性與意義，在影像、媒介的形式，以及其所承載的訊息之間，進行拆解與重構。
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美國藝術家 Anne Collier 在長達二十年的創作歷程中，持續以攝影為核心，穿梭於廣告、藝術與文化之間，透過重新置換與再詮釋影像，反覆探問我們如何觀看影像，以及如何成為被觀看的對象。Collier 受邀為 Prada 2026 春夏系列創作一組特別委任的影像作品，從根本上重新校準數位時代中，人們對時尚形象廣告的既定想像。
Collier的加入，使形象廣告成為一件可被實際觸摸、感受的物件。在每一幅形象圖中，畫面外的雙手托舉著本次系列影像，這些影像由 Oliver Hadlee Pearch 掌鏡，彷彿多了一位旁觀者，如同一種自我映照。透過視角的轉換與重新建構，在這些影像之中，Prada 系列之作由多位創作者共同演繹，演員 Levon Hawke、Nicholas Hoult、Damson Idris、Carey Mulligan 與 Hunter Schafer，音樂人 John Glacier，以及模特兒劉雯。他們的個性與存在，為影像注入更深層的意涵，也進一步延伸了「被觀看者」的概念。
Prada 2026 春夏系列形象廣告既是對時尚影像的致敬，也是一種從中解放的嘗試，以純藝術的視角，從外部重新審視，提出一種獨立且靜謐的觀看方式。同時，Prada 與當代藝術家之間的對話，也再次映照出雙方長期以來的相互尊重與連結，並體現品牌與全球文化之間持續且深遠的關係。
