Prada 2026秋冬女裝以層次重組女性多重身份，服裝交織記憶與時間痕跡，於矛盾結構中展開不斷變動的當代時尚語彙。
擁抱與生俱來的多重性，映照女性的多面向與生命的層層交織。
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Miuccia Prada 與 Raf Simons 建構的 2026 秋冬女裝秀，源於對層次的凝視，穿著成為轉化的媒介，日復一日，不斷改變，每一套造型，皆蘊含多重的存在。
層次不僅是造型語言，更是歷史的重組。個人與集體、記憶與經驗在衣著之間交錯。服裝成為自我意識與主體性的體現。15 位女性構成清晰而明確的景象，目光得以專注於她們身著的服裝中的各種可能，充滿變動且無法定義，看似簡化，反而揭露更深層的繁複。
視角轉換與重置，重塑服裝邏輯，進而讓剪裁、運動元素、刺繡緞面洋裝彼此交融，由內而外的變異，暗示隱藏於表象之下的層次，在矛盾中構成專屬於Prada 的語彙。
材質交融，身份重疊，疊加的面料刻意處理，露出如同時間侵蝕的痕跡，而經典的洋裝如同記憶，被嵌入極簡結構之中，一層一層，等待探索。褪色的織物、仿舊的刺繡，標示時間的流逝，一種新的裝飾語言就此誕生。
呼應這些思考，Fondazione Prada 的 Deposito 空間陳列原創藝術作品與重要家具物件，如：16、17 世紀的掛毯與畫作，18 世紀的威尼斯鏡與邊桌，以及 20 世紀的椅子、燈具與繪畫。這些橫跨五個世紀、來自不同文化與地區的物件，在時間之中並置。如同服裝本身，它們的意義從不單一，層層疊加，並持續生成無盡的可能。
