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Irving Penn:一塊蛋糕,也可以拍成藝術

還記得疫情期間那些花樣百出的時尚雜誌封面嗎?

其中美國版《Vogue》 6、7月合刊的封面,是一支象徵著「美麗,希望和重生」的紅玫瑰,令人印象深刻。

此封面是已故攝影大師Irving Penn於1970年拍攝的作品,屬於他為《Vogue》所拍攝的花卉系列。

那麼,這位作家Irving Penn到底是何許人也呢?

他是時裝史上的傳奇,是“肖像攝影史的活化石”,還是嚴苛的靜止拍攝大師。

從美術生到攝影師

Irving Penn於1917年出生於美國新澤西州,父親是一名鐘錶匠,母親是一名護士。 他還有一個弟弟,就是著名導演Arthur Penn,他所拍攝的電影《邦妮和克萊德》被稱為“新好萊塢電影”的開篇之作。

兄弟倆雖然在一個與藝術毫無關聯的家庭長大,但都不約而同地走上了藝術的道路。 1934年,17歲的Irving Penn就讀於費城博物館所開辦的工藝美術學校,打算成為一個畫家

但是一個人的出現,改變了Irving Penn的人生軌跡,那個人就是他的導師Alexey Brodovitch。

時任美國版《 Harper’s Bazzaar》藝術總監的Alexey Brodovitch,是一位平面設計師,他革新了美國雜誌的設計風格,也使Irving Penn走上了時尚攝影的道路。

他讓Irving Penn利用暑期時間在《Harper’s Bazzaar》進行實習,鍛煉和培養這個年輕人對時尚的感知力。
畢業後的Irving Penn從事了3年自由設計師的工作,並開始嘗試進行攝影。 1943年,歐文·佩恩(Irving Penn)被《Vogue》藝術總監Alexander Liberman聘請為助理。
同年,他為《Vogue》拍攝的第一幅封面發表在10月刊。

此後,他與《 Vogue》合作長達66年,為這本「時尚聖經」拍攝了165幅封面。
Irving Penn一生拍攝的模特無數,但有些個人是獨特的,她就是Irving Penn的妻子Lisa Fonssagrives-Penn。

二人因1947年的一次拍攝相識,很快,「史上第一位超模」和才華橫溢的時尚攝影師就墜入了愛河,並於1950年正式結為夫妻。

1953年,Irving Penn在紐約成立了自己的攝影工作室,正式成為一名獨立攝影師,他的客戶包括Issey Miyake,Clinique等。

其中日本傳奇設計師三宅一生,更是與他合作長達13年,兩人交替是合作夥伴,更成為了密友,二人合作的作品也成為經典。

時裝史上的傳奇

“我一直認為,時尚雜誌所兜售的是夢想,而不只是服飾。”-Irving Penn

這位一生作品無數的時尚攝影大師,將自己獨特的攝影美學融入到時裝拍攝中,改變了二戰後的時尚攝影風格。

就像他所說的,時尚雜誌不只是用來展示服飾的工具,如果說設計師的使命是“造夢”,那麼時尚雜誌的使命就是展現這一夢想。

他改變了傳統時尚攝影中的情節的特點,刻意忽略敘事,更加突出畫面的光影和結構,利用精巧的構圖傳達出服飾的優雅和奢華。

在他為《Vogue》所拍攝的165張封面中,有對靜止的刻畫,一般是展示珠寶飾物或一些象徵美的事物。

但大多數封面對像都是人物,在拍攝封面對象時,Irving Penn喜歡用鮮明的色彩對比來凸顯人物,色調統一和諧。

不過,1950年的《Vogue》 4月刊封面則有些不同,這是他第一次拍攝黑白封面,也是自1932年5月以來《Vogue》第一次採用非彩色封面。

在雜誌內頁大片的拍攝上,Irving Penn那隨身攜帶的「攝影棚」(一張舊油畫布)出鏡率極高。

在最樸素的背景下,利用最簡單的工具,他卻拍攝出了最震撼人心的作品。

肖像攝影史的活化石

“在面對鏡頭時,敏感的人會刻意展示出他們希望世界所看到的一面……其實,刻意之下的真實,才是珍貴的,比他們所想的要精彩美妙。”-Irving Penn

作為“肖像攝影史的活化石”,歐文·彭(Irving Penn)開創了“棚內肖像攝影風格”。除了隨身攜帶的油畫布“攝影棚”,“ V”字攝影棚也是他拍攝肖像時的一大特色。

在狹窄的「V」字攝影棚中,背景空白,人物被集中,畫面中且且只有一個呈現對象,那就是人物,沒有其他多餘的內容。

這位肖像攝影大師以愛“折騰”拍攝對象而出名。

就像他所說的,他更喜歡展現人們真實的一面,而不是人們為拍攝而擺出的“鏡頭表情”。
他將會拍攝對象保持不動,同樣的動作,他要拍攝幾十張,甚至上百張,直到拍攝對象因為疲倦而放下「鏡頭表情」,展現真實的自己。

在他的鏡頭下,我們會看到很多名人不一樣的一面,那就是他所尋找的真實的一面。

嚴苛的靜物拍攝大師

「一塊蛋糕,也可以拍成藝術。」—— Irving Penn

早年美術生的經歷,幫助Irving Penn形成了他個人的審美風格,他極高的審美造詣可以從他所拍攝的靜止作品中窺出一二。

在他的鏡頭下,靜止稀疏但高度有序,物品的組合清晰地表達了線條和體積之間的抽像作用,賦予二維場景生命力

Irving Penn十分關注細節,是一個嚴酷的靜止拍攝大師。除了關注畫面細節,他的嚴苛還表現在照片沖印和打印中。

他一生中嘗試了很多印刷技術,他喜歡在塗有鉑乳劑的鋁面板進行的印刷,從而使圖像具有溫暖的色調。

同一張照片,他會嘗試不同的印刷技術來呈現不同的效果。

為保障印刷質量,使畫面更加清晰,他會反复嘗試,直到達到最佳效果。
 
他說,「一塊蛋糕,也可以拍成藝術」,他做到了。
 
他將店面招牌,食物,煙頭,街道雜物等平凡的對象改造成一幅幅令人驚奇的,美感十足的作品。他無論拍什麼,都能夠成為藝術。

2009年,Irving Penn在曼哈頓去世,享年92歲。他畢生都在探索時尚攝影,肖像攝影和靜止拍攝的多種可能。

他熱愛生活,熱愛周圍的一切事物,相連他所熱愛的事物通過鏡頭展現出來,向我們傳達他關於美的理念。

在他看來,一張優秀的照片,可以傳達現實,能夠觸動人心,甚至可以改變一個人。
沒有人能夠永存,但Irving Penn和他的作品,將永遠留存在藝術史和人們的心中。

文章轉載自 FASHIONOMY 時尚界

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