Irving Penn:一塊蛋糕,也可以拍成藝術
還記得疫情期間那些花樣百出的時尚雜誌封面嗎?
其中美國版《Vogue》 6、7月合刊的封面,是一支象徵著「美麗,希望和重生」的紅玫瑰,令人印象深刻。
那麼,這位作家Irving Penn到底是何許人也呢?
從美術生到攝影師
Irving Penn於1917年出生於美國新澤西州,父親是一名鐘錶匠,母親是一名護士。 他還有一個弟弟,就是著名導演Arthur Penn,他所拍攝的電影《邦妮和克萊德》被稱為“新好萊塢電影”的開篇之作。
但是一個人的出現,改變了Irving Penn的人生軌跡,那個人就是他的導師Alexey Brodovitch。
他讓Irving Penn利用暑期時間在《Harper’s Bazzaar》進行實習,鍛煉和培養這個年輕人對時尚的感知力。
畢業後的Irving Penn從事了3年自由設計師的工作,並開始嘗試進行攝影。 1943年,歐文·佩恩(Irving Penn)被《Vogue》藝術總監Alexander Liberman聘請為助理。
同年,他為《Vogue》拍攝的第一幅封面發表在10月刊。
此後,他與《 Vogue》合作長達66年,為這本「時尚聖經」拍攝了165幅封面。
Irving Penn一生拍攝的模特無數,但有些個人是獨特的,她就是Irving Penn的妻子Lisa Fonssagrives-Penn。
二人因1947年的一次拍攝相識,很快,「史上第一位超模」和才華橫溢的時尚攝影師就墜入了愛河,並於1950年正式結為夫妻。
1953年,Irving Penn在紐約成立了自己的攝影工作室,正式成為一名獨立攝影師,他的客戶包括Issey Miyake,Clinique等。
其中日本傳奇設計師三宅一生,更是與他合作長達13年,兩人交替是合作夥伴,更成為了密友,二人合作的作品也成為經典。
時裝史上的傳奇
“我一直認為,時尚雜誌所兜售的是夢想,而不只是服飾。”-Irving Penn
這位一生作品無數的時尚攝影大師,將自己獨特的攝影美學融入到時裝拍攝中,改變了二戰後的時尚攝影風格。
就像他所說的,時尚雜誌不只是用來展示服飾的工具,如果說設計師的使命是“造夢”,那麼時尚雜誌的使命就是展現這一夢想。
他改變了傳統時尚攝影中的情節的特點,刻意忽略敘事,更加突出畫面的光影和結構,利用精巧的構圖傳達出服飾的優雅和奢華。
在他為《Vogue》所拍攝的165張封面中,有對靜止的刻畫,一般是展示珠寶飾物或一些象徵美的事物。
但大多數封面對像都是人物,在拍攝封面對象時,Irving Penn喜歡用鮮明的色彩對比來凸顯人物,色調統一和諧。
不過,1950年的《Vogue》 4月刊封面則有些不同,這是他第一次拍攝黑白封面,也是自1932年5月以來《Vogue》第一次採用非彩色封面。
在雜誌內頁大片的拍攝上,Irving Penn那隨身攜帶的「攝影棚」(一張舊油畫布)出鏡率極高。
在最樸素的背景下,利用最簡單的工具,他卻拍攝出了最震撼人心的作品。
肖像攝影史的活化石
作為“肖像攝影史的活化石”,歐文·彭(Irving Penn)開創了“棚內肖像攝影風格”。除了隨身攜帶的油畫布“攝影棚”,“ V”字攝影棚也是他拍攝肖像時的一大特色。
在狹窄的「V」字攝影棚中,背景空白,人物被集中,畫面中且且只有一個呈現對象,那就是人物,沒有其他多餘的內容。
這位肖像攝影大師以愛“折騰”拍攝對象而出名。
就像他所說的,他更喜歡展現人們真實的一面,而不是人們為拍攝而擺出的“鏡頭表情”。
他將會拍攝對象保持不動,同樣的動作,他要拍攝幾十張,甚至上百張,直到拍攝對象因為疲倦而放下「鏡頭表情」,展現真實的自己。
在他的鏡頭下,我們會看到很多名人不一樣的一面,那就是他所尋找的真實的一面。
嚴苛的靜物拍攝大師
「一塊蛋糕,也可以拍成藝術。」—— Irving Penn
早年美術生的經歷,幫助Irving Penn形成了他個人的審美風格,他極高的審美造詣可以從他所拍攝的靜止作品中窺出一二。
在他的鏡頭下,靜止稀疏但高度有序,物品的組合清晰地表達了線條和體積之間的抽像作用,賦予二維場景生命力。
為保障印刷質量,使畫面更加清晰,他會反复嘗試,直到達到最佳效果。
他說,「一塊蛋糕,也可以拍成藝術」,他做到了。
他將店面招牌,食物,煙頭,街道雜物等平凡的對象改造成一幅幅令人驚奇的,美感十足的作品。他無論拍什麼,都能夠成為藝術。
2009年,Irving Penn在曼哈頓去世,享年92歲。他畢生都在探索時尚攝影,肖像攝影和靜止拍攝的多種可能。
他熱愛生活,熱愛周圍的一切事物,相連他所熱愛的事物通過鏡頭展現出來,向我們傳達他關於美的理念。
在他看來,一張優秀的照片,可以傳達現實,能夠觸動人心,甚至可以改變一個人。
沒有人能夠永存,但Irving Penn和他的作品,將永遠留存在藝術史和人們的心中。