橫跨了15年的敘事時間，僅憑藉一股審美直覺與內在情緒的投射，胡寶莉以畫刀沾染顏料的揮灑，透過啟蒙恩師的指點，以及與生俱來對色彩應用的敏銳度及天分，竟一躍成為藝術家。

初次觀看胡寶莉的作品，她大膽明亮的用色，以及層層堆疊下隨機的質地筆觸，確實教人印象深刻。她則坦言最初創作只是想舒緩情緒，因為不懂用筆，索性以畫刀揮塗顏料，後來遇到啟蒙老師李健儀，「他是東方人中唯一一位被梵蒂岡永久典藏作品的藝術家，也曾被教宗接見過，非常厲害。」於是絲毫沒有接受過正規訓練的胡寶莉開始了技巧上的提升。「因為我一開始不懂構圖，老師教我用九宮格構圖，一旦有了方向後，我便沒有設定主題的開始作畫，將腦中浮現的東西描繪在畫布上，並藉由畫刀與顏料的揮灑紓發情緒，表現出一種能量。」因此，她的創作裡既有巧妙運用畫刀後的大開大合，卻也透過繽紛色彩展露出胡寶莉內在世界裡真摯、開朗的愉悅。

胡寶莉個人油畫展覽《當抽象遇上印象》

從甫結束的胡寶莉個人油畫展覽《當抽象遇上印象》中，她總共展出30幅作品，其中不難察覺到她在色彩表現上的均衡，從打底，到層疊上色的色階，以及隨著時間的歷練所形成凹凸不平有如山丘的稜線，且重新敷上的新色，又經畫刀刮出底色，不只在畫面上產生極大落差，更是營造出平面畫作之外的立體感，尤其在各種互補色的穿插，胡寶莉更是巧妙地演繹出獨到的筆觸技法，令人驚豔。特別是這次展出作品中不乏大尺幅創作，遠觀近看皆有詮釋不同意象下的絕佳美感構圖，為此胡寶莉甚至因手腕大量揮畫，產生了痠痛後遺症。然而，她卻從不放棄持續挑戰自我。

因此無論是具象的花卉、寓意良美的寶瓶，或是海底世界裡各式各樣優游自在的魚群，她總是以接近印象派的畫風，將具象與抽象淋漓盡致的表達在畫布之上。魚的系列是她最典型的代表作，而寶瓶系列也不只是描繪具象寶瓶，而是結合抽象意涵所延伸的風格。於是有時候，在對比與互補的色彩裡，在各種即興塗抹後又自行破壞所產生的畫面衝擊下，甚至是那股讓人目不轉睛的凝視，都是胡寶莉在藝術上難以言喻且獨樹一幟的亮點。

最重要的是，在胡寶莉的藝術創作裡，可以感受到她一貫待人處事的熱情與溫暖，也能體會到她性格裡生機勃勃的活力；只因無論走過多少風雨，在胡寶莉的內在仍保有對世界的一派純真，這也是她創作裡獨一無二的療癒本質，讓人每每回望都心曠神怡。

TEXT Christine Chen   PHOTO 黃旭