榮獲2019年奧斯卡最佳導演獎的大熱之作《羅馬》(Roma)，由導演艾方索Alfonso Cuarón將親身經歷詮釋成故事，透過黑白影像呈現出猶如照片的復古感。Alfonso除了睽違多年特地返回家鄉—墨西哥城拍攝之外，故事也從底層女性的視角，窺視中產家庭裡的柔和與衝突，同時反映了墨西哥在1970 年代種族與階級的社會問題。

獻給自己這一生最愛的人之一 ，Liboria Rodríguez

在Alfonso眼裡，《羅馬》之所以和其他片不同，除了因為是萃取自他童年回憶的原創題材，更是一部他完全可以隨心所欲的電影。除了故事本身的劇情走向和視覺構想有90%是出自他與女傭Liboria的回憶，其餘的都是靠家中僅存的老照片所慢慢產生電影概念的。

有鑑於時代的變化，越來越多人需要保母或傭人幫忙自己帶小孩。在當時的墨西哥，Alfonso出身的中產家庭也面對了相同的狀況，因此像 Liboria這樣的角色甚至可能比父母本身對孩子們的影響更深遠。Alfonso表示Liboria是她生命中最愛的人之一，這部片不光是對他的致敬，同時也深刻的表達出墨西哥社會和文化積累已久的種族歧視現象，希望透過電影可以讓大家更加關注家庭幫傭的處境。

片名的伏筆—ROMA倒過來寫其實是AMOR

超越關係的愛，從雇傭成為了家人，也許Liboria在Alfonso心中的地位正是如此。從小就對家庭的大小事親力親為，幫傭在家中的地位儘管可能是較低的位階，但他們對於家庭的照料卻瞭若指掌；他們知道孩子們的喜好，知道男女主人喜歡吃什麼菜，知道家飾要如何擺放才能讓家庭的成員感到舒心。

超越了「幫傭」的角色，他們猶如一個家庭的心臟，沒有了他們無微不至的照顧，家庭的一切彷彿會失去平衡，這也正是為何Liboria會對導演Alfonso如此重要。因為從小就和Liboria朝夕相處，互相陪伴著彼此，片尾大家一起相擁的畫面也表達了家庭的愛—不分階級和血緣的區別，就是最純真的感動。

黑白電影更強調色彩呈現的完美細節

在前製期就確定要以黑白影像的方式呈現，「就像照片一樣，那些事情是不可動搖的。」但更巧妙的是透過數位拍攝的方式，要呈現出驚人的動態範圍、高解析度，甚至是讓背景產生層次感，難度又更加提升了。要特別注意原先的色彩搭配，因為在螢幕上要呈現出夠鮮明的層次感，強烈的對比才能讓整體的黑白畫面是分明有致，而不是混沌不清。透過清晰的表現回憶裡的細節，才能紮實彰顯畫面的層次。

「口述導戲」追求最自然的演出！

「我不希望演員有先入為主的觀點或答案，這就是讓每個人去追尋角色的過程。」Alfonso從未給劇組人員看過完整的劇本，在拍攝的籌備期間，他會先和每個演員討論角色的特徵和經歷，實際拍攝時僅以口述交代這場戲的大概內容，其餘的就讓演員自行發揮！

而劇組也完全照故事的時序拍攝，希望讓演員能深刻的投入人物的心境。透過演員間的「不對等」資訊，Alfonso希望能讓這樣不經意的表現，為實際拍攝時擦出更真實的火花，就像在電影裡飾演女主人的演員Marina de Tavira並不知道女主角Cleo懷孕的消息一樣。當下拍攝出這種引起紛亂的狀況，演員的表情和表現出來的情緒，在知道事實的當下才是最真也無須刻意揣摩的。

「鏡頭裡的空間感和那些試圖成為記憶的事物，都會像我曾經擁有過的時光那樣純粹。」___Alfonso Cuarón

Photo Credit｜ROMA (@romacuaron)