大螢幕的摩登美學!Inside CHANEL第28章節,訴說香奈兒女士與電影的傳奇
敏銳的直覺讓她感受到這嶄新的藝術形態對二十世紀的文化所帶來的重要影響力。她辨識出將時尚與電影結合的需求。因為體悟到電影滲透的力量,以及向更廣泛觀眾呈現的能見度香奈兒女士在1931年於La Revue du cinema雜誌如此說道:「時尚可以透過電影進入生活」。
挖掘法國攝影新秀
但是影評與藝人卻覺得,這股巴黎的優雅氣質對好萊塢來說過度簡約。不願妥協的香奈兒女士就此關上好萊塢的大門,帶走的是她對動態影像的敏銳感,讓她掌握如何選出襯托身材的剪裁與布料,並能完美捕捉鏡頭的燈光。戲服與時尚,現已構成銀幕場景的必要結構。對於銀幕和影像比例非常熟悉的她欽點後來享有極高知名度的羅伯特布列松(Robert Bresson),為她掌鏡拍攝1932年的珠寶系列Bijoux de Diamants形象影像。布列松獨到的構圖與光影處理能力,即使當時身為攝影新秀,也逃不過她的慧眼。
回到巴黎之後,香奈兒女士與法國的導演開始多方面的合作:與導演卡內(Marcel Carne)合作《Le Quai des Brumes霧港碼頭》,1938、與雷諾瓦(Jean Renoir)合作《La Marseillaise馬賽曲》,1938、《The Human Beast衣冠禽獸》,1938、《The Rules of the Game遊戲規則》,1939,都為劇中的女星設計服裝。劇中一幕女星將雙手插入口袋的姿態,散發的正是香奈兒女士最知名的剛柔並濟風格。電影推出時適逢戰爭,也成為她在戰前電影藝術的最後作品。
打造女星專屬時尚
當1950年代她再次回歸時尚界,香奈兒女士堅持讓時尚成為生活一部分的理念,也展現在經典的斜紋軟呢套裝設計,更反映當時「法國電影新浪潮」的電影美學的摩登意象。
爾後與香奈兒女士成為好友的珍妮摩露(Jeanne Moreau)在拍攝《The Lovers曠夫怨婦》,1958、《Elevator to the Gallows往死刑台的電梯》,1958、《Les Liaisons Dangereuses危險關係》,1960時,理所當然地選擇香奈兒的服飾,而她時而在銀幕上、時而在街頭的私服身影,更是模糊了兩者的界線。因香奈兒時尚反映出摩登的日常,許多新浪潮電影運動的女星在平日也穿搭香奈兒的服裝,再度驗證香奈兒的風格──永恆的摩登。
這股對於優雅的追求,不僅與時俱進,也歷久彌新,這在電影《去年在馬倫巴Last Year at Marienbad》,1961展露無遺。當時雷奈(Alain Resnais)希望她能協助打點電影中的人物戲服以及1920年代風格的服裝。她以香奈兒高級訂製服系列裝扮女星黛芬賽赫意(Delphine Seyrig),讓電影在實體與氣勢上皆有大幅度的轉變。
留下歷史中的印記
在當時尚屬年輕的電影藝術世界中,即使已達七旬高齡的這位女性設計師,如她所說:「a part of what is going to happen」仍然走在當時趨勢的最前線隻身創造未來。
從好萊塢的電影黃金年代到法國的新浪潮時期,爾後演進到前衛電影的這段期間,嘉柏麗香奈兒無一不在當代電影藝術的歷史中,留下深刻的摩登時尚印記。香奈兒的風格也在現代女性的生命歷程中永遠深植人心,無論是展現在銀幕舞台上或是日常的街頭皆是如此。