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非為得獎而拍,獻給我生命中最重要的女人|揭開《羅馬》背後的故事

榮獲2019年奧斯卡最佳導演獎的大熱之作《羅馬》(Roma),由導演艾方索Alfonso Cuarón將親身經歷詮釋成故事,透過黑白影像呈現出猶如照片的復古感。Alfonso除了睽違多年特地返回家鄉—墨西哥城拍攝之外,故事也從底層女性的視角,窺視中產家庭裡的柔和與衝突,同時反映了墨西哥在1970 年代種族與階級的社會問題。

獻給自己這一生最愛的人之一 ,Liboria Rodríguez

在Alfonso眼裡,《羅馬》之所以和其他片不同,除了因為是萃取自他童年回憶的原創題材,更是一部他完全可以隨心所欲的電影。除了故事本身的劇情走向和視覺構想有90%是出自他與女傭Liboria的回憶,其餘的都是靠家中僅存的老照片所慢慢產生電影概念的。

有鑑於時代的變化,越來越多人需要保母或傭人幫忙自己帶小孩。在當時的墨西哥,Alfonso出身的中產家庭也面對了相同的狀況,因此像 Liboria這樣的角色甚至可能比父母本身對孩子們的影響更深遠。Alfonso表示Liboria是她生命中最愛的人之一,這部片不光是對他的致敬,同時也深刻的表達出墨西哥社會和文化積累已久的種族歧視現象,希望透過電影可以讓大家更加關注家庭幫傭的處境。

片名的伏筆—ROMA倒過來寫其實是AMOR

超越關係的愛,從雇傭成為了家人,也許Liboria在Alfonso心中的地位正是如此。從小就對家庭的大小事親力親為,幫傭在家中的地位儘管可能是較低的位階,但他們對於家庭的照料卻瞭若指掌;他們知道孩子們的喜好,知道男女主人喜歡吃什麼菜,知道家飾要如何擺放才能讓家庭的成員感到舒心。

超越了「幫傭」的角色,他們猶如一個家庭的心臟,沒有了他們無微不至的照顧,家庭的一切彷彿會失去平衡,這也正是為何Liboria會對導演Alfonso如此重要。因為從小就和Liboria朝夕相處,互相陪伴著彼此,片尾大家一起相擁的畫面也表達了家庭的愛—不分階級和血緣的區別,就是最純真的感動

黑白電影更強調色彩呈現的完美細節

在前製期就確定要以黑白影像的方式呈現,「就像照片一樣,那些事情是不可動搖的。」但更巧妙的是透過數位拍攝的方式,要呈現出驚人的動態範圍、高解析度,甚至是讓背景產生層次感,難度又更加提升了。要特別注意原先的色彩搭配,因為在螢幕上要呈現出夠鮮明的層次感,強烈的對比才能讓整體的黑白畫面是分明有致,而不是混沌不清。透過清晰的表現回憶裡的細節,才能紮實彰顯畫面的層次。

「口述導戲」追求最自然的演出!

「我不希望演員有先入為主的觀點或答案,這就是讓每個人去追尋角色的過程。」Alfonso從未給劇組人員看過完整的劇本,在拍攝的籌備期間,他會先和每個演員討論角色的特徵和經歷,實際拍攝時僅以口述交代這場戲的大概內容,其餘的就讓演員自行發揮!

而劇組也完全照故事的時序拍攝,希望讓演員能深刻的投入人物的心境。透過演員間的「不對等」資訊,Alfonso希望能讓這樣不經意的表現,為實際拍攝時擦出更真實的火花,就像在電影裡飾演女主人的演員Marina de Tavira並不知道女主角Cleo懷孕的消息一樣。當下拍攝出這種引起紛亂的狀況,演員的表情和表現出來的情緒,在知道事實的當下才是最真也無須刻意揣摩的

從自己成為演員,這就是愛的表現

劇中最後的高潮—海灘戲,當主角Cleo要入海拯救小孩時,其實演員Yalitza Aparicio本身是不會游泳的。但是當導演希望她可以全然投入電影的時候,她知道自己「必須成為Cleo」。在拍攝的最後,她成為了那個角色;把劇中的孩子當成自己的小孩,就像母親會為小孩做任何事一樣。

也許拍出像《Roma》這樣深刻的感情故事,鎂光燈下的獲獎殊榮儘管為大家帶來話題的討論,但在演員和導演心中,無論是透過影像記錄下自己的人生經歷,或是藉由自己的心境轉換,成功演繹了主角,都證明了電影的影響力遠遠超過一部片本身所傳遞的影像和技術,那樣的感染力絕對是刻骨銘心也無須安排的。

「鏡頭裡的空間感和那些試圖成為記憶的事物,都會像我曾經擁有過的時光那樣純粹。」___Alfonso Cuarón

Photo Credit|ROMA (@romacuaron)

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