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他學建築設計,卻立志當畫家⋯最終成為攝影史上先驅人物!揭超狂藝術家Man Ray傳奇一生

學的是建築與工業設計,立志要當畫家,最終卻成為攝影史上的先驅人物。

繪畫、雕塑、攝影、電影,各個領域都有他的身影,這位全能型選手,把藝術玩到了極致。

在美國發起了「達達主義」運動,又跑去法國推動了「超現實主義」藝術的發展,「挑戰」這個詞,貫穿了他的人生。

他就是二十世紀最具影響力的藝術家,Man Ray。

 

01.他拒絕透露的過往

在他的藝術生涯中,Man Ray很少向大眾透露他的家庭背景和私人生活,甚至拒絕承認曾有過除Man Ray以外的其他名字。那麼,這段他拒絕透露的過往,到底是怎樣的呢?

 

 

1890年,美國賓州費城南部,男孩Emmanuel Radnitsky誕生在了一個俄國猶太移民家庭。1912年,反猶太主義盛行,為避免遭受種族歧視,Radnitsky一家將姓氏改為了Ray,而男孩Emmanuel也根據自己的外號Manny把名字改成了Man,從此Man Ray就成了他的姓名。

父親在衣服加工廠工作,母親喜歡幫家裡人設計服裝,家裡還經營著一家小裁縫店,Ray的家裡好像與服裝製作有著千絲萬縷的聯繫。但Ray志不在此,他喜歡的是藝術和建築,在上學期間就經常參觀當地的藝術博物館。

 

 

畢業後拿到了建築系的獎學金,Ray卻還是選擇了從事藝術。父母對此十分失望,卻也願意支持他的事業,將家中房間改造成了Ray的工作室。此時的Ray,致力於成為專業畫家,還為曼哈頓多家公司畫過工程示意圖。

1913年,Man Ray被一幅以重複曝光攝影技術為靈感的畫作所震撼和啟發,不久,他便與這幅畫的作者Marcel Duchamp成為摯友,他的藝術道路也開始發生轉變,他開始意識到,藝術是沒有界限的,藝術的形式是可以被創造的。

 

Marcel Duchamp

 

02.通過攝影進行繪畫

「繪畫是一種過時的表現形式,終有一天會被攝影代替。」

1915年,隨著首次個人畫展的失敗,Ray開始全身心投入攝影和裝置的創作之中,而對於攝影和繪畫的分界,他這樣解釋道:「我畫那些無法拍攝出來的東西,或是無意識的東西;而我拍攝的都是我不想畫的,也就是已經存在的東西。」

1920年,Man Ray和Duchamp一同在紐約發起了達達運動,並製作了自己的第一件機械作品——旋轉玻璃盤裝置。可惜的是,達達主義並沒有在紐約掀起一股風潮。

 

Man Ray & Marcel Duchamp

 

Ray認為,「達達無法在紐約立足生根,紐約就是達達主義,這個城市不會允許他的競爭者在這裡生存」,於是,他跟隨Duchamp去到了巴黎。

剛到巴黎,Man Ray就遇到了自己藝術生涯中的第一位繆斯——KiKi。

KiKi 原名Alice Ernestine Prin,曾多次作為模特出現在Moise Kisling、Amedeo Modigliani等人的畫中。在兩人相戀的六年間,Ray以KiKi為靈感創作了數百張作品,其中最著名的便是《安格爾的小提琴》和《黑與白》。

 

《安格爾的小提琴》,1924。

 

《安格爾的小提琴》拍攝幕後。

 

《黑與白》,1926。

 

1929 年,Ray與同樣熱愛超現實主義攝影的Lee Miller相遇,此時,他的藝術創作也迎來了新的階段。

在一次暗房意外中,Ray不小心將Lee Miller的一張肖像進行了過度曝光,明暗的反轉意外地增加了藝術的戲劇感,產生了所謂「中途曝光」(Solarization)的效果。兩人一同對這一效果進行實驗,使其變為了一種用來凸顯輪廓的暗房技術。

 

Solarized portrait of Lee Miller, 1929

 

巧的是,Ray 的另一著名暗房技術「實物投影」(Rayograph)的發現,也是源於一次暗房意外。

在暗房實驗中,Ray誤打誤撞地發現了不經相機直接在相紙上獲得影像的方法,驚喜萬分的他直接以自己的名字命名了這一效果,即Rayograph(Ray 和Photogarm的組合縮寫)。

 

Untitled Rayograph, 1922

 

「實物投影」的發明,使Man Ray能夠更加自由地利用光影來進行創作。在那個還沒有Photoshop的年代,他打破了「相機只能用來記錄真實」的傳統,用那些魔幻又抽象的畫面,將超現實主義帶給大眾,真正做到了通過攝影進行繪畫。

 

03.作為副業的時尚攝影

近日,一場名為「Man Ray and Fashion」的展覽正在巴黎盧森堡博物館展出,該展覽展示了攝影師Man Ray 早期的社會肖像作品,以及為奢侈品牌和時尚雜誌所拍攝的廣告大片。

策展人Catherine Örmen表示,Ray在咆哮二十年代所拍攝的時尚攝影作品,反映了那個年代的時尚風貌;同樣,那段時尚攝影的經歷,也或多或少地影響了他的攝影風格。

 

Man Ray and Fashion 展覽。

 

在Man Ray 時尚攝影職業生涯的二十年間(即1920年至1940 年),他幾乎完全依靠商業時尚攝影為生,但他只將商業時尚攝影看作支持自己藝術創新的副業,自稱是為了資助他的工作室以及所需的刷子和油漆。

Ray的第一份時尚工作是為1920年代巴黎著名時裝設計師Paul Poiret拍攝大片,儘管沒有經驗,但Ray稍作練習便迅速掌握了竅門,為原本單調的時裝攝影增添了藝術氣息。

 

Peggy Guggenheim in a dress by Paul Poiret, 1924

 

Denise Poiret in a dress by Paul Poiret, 1924

 

通過這次合作,Ray決定「將藝術與時尚融為一體」,他開始將時尚攝影看作是傳播他的藝術思想的重要方式。Paul Poiret也十分鼓勵Ray從事時裝攝影師的工作,因為他看到了Ray的潛力。

當時的時裝雜誌很少採用攝影的方式刊登時裝,因為擔心圖片太過清晰會被抄襲,但他們都很願意與Ray進行合作。「Man Ray 從空無一物開始創作,結束後,你會看到空靈、超脫、極具藝術感的攝影作品,而且這一作品也確實展示了服裝。」

 

 

 

 

他的時裝攝影有一種靜止感,他鏡頭下的模特從不直視鏡頭,也沒有固定的空間和位置,她們看起來像是從大理石上鑿出來的雕塑,冷靜但冷艷。

Man Ray的代表作之一《玻璃眼淚》,其實是Cosmécil防水睫毛膏的廣告,通過「實物投影」的技術,Ray賦予了整張照片生命力。

 

《玻璃眼淚》,1932。

 

除了Paul Poiret,Man Ray還與Vionnet、Lanvin、Chanel以及Schiaparelli等多個設計師有過合作,Coco Chanel那張叼香煙的肖像也是出自Ray之手。

 

Lanvin, 1925

 

Madeleine Vionnet, 1937

 

Schiaparelli, 1931

 

Coco Chanel, 1965

 

在為《Harper’s Bazaar》、《Vogue》,《Femina》和《Vanity Fair》等雜誌拍攝了不少時尚攝影作品後,Man Ray於1933年成為美國雜誌《Harper’s Bazaar》的長期合作攝影師。

 

 

1940年,受二戰影響,Man Ray從巴黎搬到好萊塢,由於擔心自己身上的商業標籤過重,無法更好地從事藝術,他最終決定放棄時裝攝影。不過,他仍然為自己的時尚表現感到驕傲,甚至曾在美國各地搜尋他所拍攝的雜誌進行收藏。

1976年11月18日,Man Ray因肺部感染在巴黎去。「義無反顧,但是絕非漠不關心」,是他的墓誌銘,也是他的人生態度。

 

 

本文經授權轉載自微信公眾號Mos(原標題:Man Ray:把時尚攝影當副業的藝術家)

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