草率季十週年了，走過十年的草率，草字頭創辦人黃偉倫Frank如今回想仍覺得不可思議，他回顧過去草率季十年的起點，可說是從「幾乎破產」到如今辦進了士林的台北表演藝術中心，他直言：「從沒想過會有這一刻。」
草率季，創作者的指標性活動
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Frank坦言草率季最初並沒有預設會走到十周年。創辦初期幾乎每年都面臨資金壓力，前五年甚至長期處於虧損狀態。活動從創辦人個人出資開始，為了打造理想中的展會氛圍，團隊投入大量成本製作展場桌椅、規劃表演、講座與各種創作活動。儘管資源有限，「但一路上也得到許多朋友的支持與鼓勵，甚至有人願意借錢協助。正是這些創作者與夥伴的陪伴，讓草率季能夠一路走到第十年。」講著講著，Frank也幾度哽咽。
如今，隨著活動累積影響力，草率季逐漸成為許多創作者發表新作品的重要平台。甚至是海內外創作者一年一度的盛會，Frank甚至提到，「每到活動前夕，許多印刷廠與創作者都在趕製新書與作品，希望能在草率季亮相。」上，對創作者而言，草率季不僅是市集或展覽，更像是一條「推動創作的時間線」，促使創作者在每一年完成新的出版與創作。每一屆活動呈現的內容，也因參展者不同而展現出多樣的樣貌。
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十年間的變與不變
從2016年舉辦在北投空場藝術聚落的草率季，到中間因疫情被迫停辦，在華山、在臺北表演藝術中心，不論在哪，草率季始終沒有感變的核心，是團隊持續嘗試新事物的精神。「草率季每一年都希望做出不同的嘗試，即使可能犯錯，也願意透過實驗探索新的展覽形式，例如展位配置、講座安排或表演活動。這種不斷嘗試與創新的動力，是草率季持續前進的重要原因。」Frank細數著這些年不怕犯錯的嘗試，但也提到了草率季最大的變化，絕對是攤位數量的成長，這也讓他與團隊意識到，規模並非草率季最重要的指標，「所以我們未來可能會逐步減少攤位數量，希望讓觀眾能更從容地逛展，與創作者深入交流。」回歸草率季的最初衷，用交流，感受創作的力度。
「不管是出版、網路或任何媒介，真正迷人的其實都是人類靈魂的魅力。」走過十年的草率季，團隊始終抱持著嘗試新事物的精神，也讓草率季每一年都有著不同的嘗試與實驗，即使可能犯錯，也願意透過實驗探索新的展覽形式，或許這也是為什麼每每走進草率季，總讓人感覺自己像一塊海綿，在各方匯聚的創作能量中，吸收那些難以言說卻飽滿的靈感。
