Lifestyle 藝術設計

從一張三角凳引發的六種藝術對話,舟舟物物與設計、生活共鳴的一週年

一張三角凳,乘載六種視角與無數情感。Objects Ark「舟舟物物」以藝術對話生活,在品牌一週年之際,邀你走進感知與設計交織的空間,重新發現日常之中,那些溫柔而深刻的存在。

今夏,一場關於設計與感受、藝術與實用之間交織的展覽,即將在台北登場。由設計品牌 Objects Ark(中文名「舟舟物物」)發起,邀請六位風格獨具的台灣藝術家,以「三角凳」為創作起點,重新詮釋品牌核心的六種美學精神:浪漫、穩重、玩心、靜謐、幾何、自然。此次展覽不僅是品牌創立一周年的紀念,更是一場溫柔而深刻的生活對話,邀請觀者放慢腳步,走進每一張凳子背後的故事與情感。

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Objects Ark-從木作到生活風格的轉譯者

Objects Ark「舟舟物物」,由來自法國、現定居台灣超過十年的Henry Amouriq與三位志同道合的夥伴共同創立的台灣工作室設計品牌。Henry自小浸潤於藝術與手作的氛圍——母親是紡織設計師,父親則為陶藝家。他將對工藝的熱愛轉化為木作創作,開啟Objects Ark「舟舟物物」的旅程。

而品牌名稱中兩個「舟」字,乘載著美學、記憶與實用性之間的平衡,把值得帶到生活中的物件.搜集在這座方舟裡,除了自有設計家具,同時代理引進海內外新銳設計師家具家飾品牌,旨在分享「從入手到能帶著走・一輩子的家具」。Objects Ark 「舟舟物物」不追求大量生產,而是將每一件家具視為情感與時間累積的結晶。他們在乎工藝,也講究功能,更重視每個物件進入空間時所營造出的氛圍。這種緩慢而堅定的節奏,逐步奠定了Objects Ark「舟舟物物」獨有的風格。

誕生於台灣夕陽時刻的三角凳

三角凳,是Objects Ark「舟舟物物」最具代表性的作品,也承載了設計者 Henry Amouriq 在台灣生活的細膩觀察與情感寄託。剛來台灣時,他給自己三個目標:學中文、找到一間充滿光的家、養一隻狗。沒想到,最難的竟是尋得一間能讓夕陽灑進來的公寓。對他來說,自然光不只是照亮空間,更是讓生活慢下來、變得柔軟的關鍵。

他被台灣南部老三合院、街邊小攤微光下的日常深深打動,也因此開始思考:是否能創造一件家具,能如光一樣,自然地融入人們的生活,三角凳就是這樣誕生的作品。它簡潔穩固、功能靈活,既是座椅,也能變身茶几或床邊桌,就像一位溫柔靜靜陪伴的朋友。這張凳子,來自對家的想像,更來自他在台灣感受到的日常之美。

一段從工藝到實用共感的旅程

從設計到實踐,這張三角凳Henry Amouriq 歷時兩年才完成,背後融合的是團隊對「實用性」、「造型語彙」與「情感交流」的三重思考。

三角凳不僅止於是一張凳子,它藉由加裝桌面,能搖身一變成為茶几、床邊桌,甚至是日常空間中任意被挪移與轉換的夥伴。它穩固卻不厚重,簡約卻富含情緒,具備與空間產生互動的能力——這正是Objects Ark「舟舟物物」所追求的設計理念。

為慶祝品牌成立一周年,團隊決定將這張凳子作為展覽主題核心,並邀請六位來自不同領域的藝術家,以各自的創作語彙與視角,重新詮釋「三角凳」的可能性。他們所展現的不只是形式的變化,更是對生活、感知與藝術態度的回應。

六種視角、六張凳子:藝術與日常的溫柔連結

本次展覽邀請的六位藝術家,皆與Objects Ark「舟舟物物」有著深層共鳴。他們不僅是在創作上擁有強烈語言的創作者,更是在生活態度上與Objects Ark 「舟舟物物」的價值一致之人。他們分別代表品牌所珍視的六種風格與情感,透過一張凳子,展現對空間與美的不同詮釋。

Jing YOU|浪漫的視角

身兼畫家與視覺藝術家的Jing YOU,其作品充滿強烈而細膩的情緒張力。她以抽象手法探索人文浪漫,這次的作品《感性的視角》透過有機線條與手塑質感,將理性的框架柔化,以感性的力量擁抱生活的不確定性。

洪聖雄|穩重的雕塑語言

視覺藝術家洪聖雄的創作沉穩且具張力,他在作品《砌殼椅》中打破功能與藝術之間的界線,以雕塑語彙重新界定空間與物件的關係。他讓三角凳成為雕塑的一部分,也成為空間敘事的主體。

Fluppyoozy|玩心的延伸

角色創作者Ho,透過角色 Fluppyoozy 呈現了一種甜美中帶有衝突感的怪誕美學。她的作品《Bubble Gum》將動畫與3D列印結合,打造充滿生命力與想像力的物件,喚醒人們心中的玩心與創造力。

May|靜謐的碎片之詩

Capella Taipei臺北嘉佩樂酒店御用台灣陶瓷藝術家、陶藝工作室 Breathe 的創辦人 May,以她對「不完美」的接納打造出作品《Trace》。她將一次次炸窯的經驗,轉化為與材料溝通的過程,並從中體悟到安靜與自然共處的智慧。她的凳子,像是沉思中的呼吸節奏,柔軟而堅定。

Amamberber |幾何的變奏

NewJeans曾多次配戴的台灣飾品品牌mEltEd potato 設計師 Amamberber 與圖像創作者吳美琪聯手,創作出《Try Angle》——一件以撞球桌為靈感的幾何對話作品。他們透過角度、陰影、開口構造,展現幾何不只是形體的精準,更是三方合作與流動構造之間的詩意。

陳曦|自然的流動

花藝創作者陳曦的《思緒》,受日本花道啟發,以植物解構出與空間共處的語言。她觀察台北的雨、情緒的流轉,以手塑自然的節奏,讓三角凳成為一處安放情感的容器,溫柔卻不脆弱,深沉卻不張揚。

一場入座台灣靈魂的邀約

本次展覽選在風格獨特的 Razzle & Dazzle Bar 舉行——這間兼具東倫敦自由精神與台式炸雞特色的酒吧,象徵著Objects Ark「舟舟物物」 對跨文化融合與生活趣味的堅持。展覽期間也將同步舉辦藝術小市集,展售Objects Ark「舟舟物物」 精選設計物件與藝術品,將這場靜靜發生的生活美學革命延伸至更多人的日常。

這不只是一場家具展覽,更是一次「重新感受生活的節奏」的邀請。Objects Ark 「舟舟物物」希望透過這場展覽,讓人們再次相信:物件,是有情緒的;生活,可以很美。

展覽資訊

|地點:Razzle & Dazzle Bar(台北市中山區中山北路一段 51 號 2 樓)

|開放日期:2025 年 7 月 19、20、24、25、26、27 日

|開放時間:下午 1 點至晚上 8 點

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