當世界太喧囂，有些情緒只能寄託於色彩與線條撫慰。與藝術接觸，能抒發、能放鬆、能窺探內心。藝術除了能傳遞創作者本身想傳達的個人情感與想法外，某些作品所產生的共鳴力、安慰與理解，往往也是跳脫初衷所帶來的驚喜。像是草間彌生的「心因藝術」本是將自己所害怕的事物透過不斷重複的創作模式，進行自我治療，未料讓觀者跟著進入如冥想般的鬆弛狀態；又或是奈良美智畫中的小孩與大狗，早年只是反映內心的自己，意外喚醒人們的自我投射與共鳴。
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藝術家有意或無意識地將安撫、共鳴或是心靈修復的語言帶入作品裡，能讓觀者感到平靜，甚至是從中體會溫暖的正向能量。所思考的創作核心，以釋放希望與心理感受為主要訴求，彷彿在創作的當下已將包容的力量匯聚於指尖，透過他們獨創的核心角色，讓觀者產生同理，同時，還多了不同體悟。從觀賞角度所獲得的回饋與情感連結來看，不也正是藝術充滿療癒力量的體現嗎？藝術本身具有情緒表達與療癒性的影響，人們也可以透過療癒系藝術家的創作，找回內在的平靜與共感。
療癒系藝術家：寧芮潔 Lemoi ，紅髮女孩的探索
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在台北、韓國、香港、紐約甚至是法國，是否都曾看過一個紅色蘑菇頭小女孩的裝置藝術？這是台灣當代藝術家寧芮潔的創作，小女孩的名字叫做「MOI」，在法文中有「我」的意思，也是藝術家內心童年的象徵。寧芮潔的創作語言，以「年幼的家」與「記憶中的故事」互相串聯，讓MOI有著強烈的未來主義，也串連著生命、自然與人類內心。
因此將MOI放在不同場域中，皆能感受到跨越時間與空間的共鳴感，還有生命流動的延續，也從場域對話中，讓人不自覺地開啟人與空間之間的連結和對談。當然，可愛的MOI雖然無表情，但也在某個程度上，讓觀者的內心有著深淺不一的熟悉感。
療癒系藝術家：平子雄一，小樹人的窺探
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沒有什麼比得上大自然所帶來的平靜還要療癒了。活躍於國際藝術圈的日本藝術家平子雄一，以「小樹人」作為藝術創作的代表角色，擅長以「萬物皆有靈」的視角進行油畫或雕塑創作，打造有如山神守護般的世界，也譜序人類與環境共生的寓意。正因如此，藝術家的每件作品也像是他對自然的提問，其中也反映出人類社會與自然世界共生共處時，所衍生的衝突與微妙關係。
基隆美術館也在四月時舉辦平子雄一的台灣首場大型個展，更是以沉浸式策展手法，融入基隆的山海特色，巧妙拿捏出城市與自然的邊界感。這場名為《超越理想的風景》展覽，將從即日起至6月29日止於基隆美術館一樓展出。
療癒系藝術家：Kimbareu，充滿笑臉的世界
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韓國的療癒系藝術家Kimbareu，目前（即日起至5/25）正在三義寅藝術藝廊開設海外個展。藝術家認為「情緒是會傳染的」，深信情感的正能量，因此她的創作以無數個花朵與笑臉反覆重疊，透過混合媒材的方式，打造出一個微笑世界。
「Smile、Peace、Love」是在她所設定的藝術語言，不單單只是一種符號，更是一種會聚能量的神秘訊號，加上鮮明搶眼的色彩、大膽自由的構圖方式，以及不斷重複排列笑臉花朵，透過對視便能感受並獲得歡樂與放鬆，也因為重複出現的圖素，更讓內心產生平靜，進而將場域裡的情緒與氛圍，轉變為充滿希望的世界。
療癒系藝術家：Hari Im， 失敗也沒關係的毛怪
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同樣是韓國的療癒系藝術家Hari Im，畫作不同於Kimbareu以強烈又侵入式的告訴人們「要快樂」，而是站在一位同為人母的藝術家立場，以安靜陪伴的方式展現療癒。她的畫筆下常有幾隻毛茸茸的可愛生物「毛毛Paang」，充滿野性且奔放，在自己的一片天地裡隨心所欲、自在地活著。
它們或許在自己發起的挑戰中失敗，或許會害怕恐懼，但他們純真且無懸念的接納所有感知，讓習慣理性解釋一切的現實世界也失去了語言，正如藝術家在創作時發現的真理：「唯有永不止息的愛，才能讓任何生命超越語言而溝通！」那些看似不完美卻純粹的事物，因為不成熟不完美而顯得如此全然美好，正是Hari Im想要表達的。
療癒系藝術家：Hendra Hehe ，全世界都對你微笑
除了台灣、日本、韓國的藝術家外，近年來東南亞藝術家也逐漸嶄露頭角，有如藝術市場的藍海，慢慢地被看見。在療癒系藝術家的推薦中，策展人McQueen也要來推薦兩位來自東南亞的藝術家。為什麼會想推薦他們的作品？McQueen表示雖然乍看之下可愛又繽紛，但其實藏著很多情感與細節，值得細細品味。
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這位來自印尼的藝術家Hendra Hehe，McQueen認為他的畫就像是一場色彩派對，「每一個角色都像是在跳舞。他擅長用飽和的顏色和自由的構圖，創造出介於現實與幻想之間的世界。這些角色看起來像卡通，又像是你童年幻想過的朋友，有點滑稽、有點怪誕，但總讓人不自覺微笑。」McQueen接著說：「他的畫不是要教訓你什麼，而是給你一個喘口氣的地方——可愛中有力量，療癒中帶點混亂，但很真實。」
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療癒系藝術家：Dhawarezky Na
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另一位同樣來自印尼的藝術家Dhawarezky Na，則展現出截然不同的風格。「她畫的人物像是陶瓷娃娃，表面光滑、色彩飽滿，有一種靜靜發光的感覺。她常搭配花朵、魚或是天空，把角色放進像夢境一樣的場景裡。這些畫看起來很美，但也有一種說不出的孤獨感，好像在描述某種情緒被藏起來的狀態。」McQueen表示這類型的作品多半能讓人停下腳步、多看幾眼，慢慢感受作品所流露出的情緒流動。「我喜歡這兩位藝術家，是因為他們不只是畫「好看」的東西，而是用自己的方式在和這個世界對話。
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他們的畫很有風格，但也很有情緒，就像是某種溫柔的陪伴。不管是喜歡可愛、色彩、還是正在尋找某種情感共鳴的人，他們的作品都很值得一看。」McQueen道。
