// Text:Kevin Hsiao //
相信熟悉鐘錶的老玩家們,對於過去幾年鐘錶市場經歷那起伏跌宕的大型泡沫情境劇,肯定很有感;從 2021到 2023 年的瘋狂到去年的修正回歸,已經被三溫暖洗去層皮的我們,又是怎麼看待今年 Watches and Wonders 的呢?
假使只單看現場的人潮,你可以說那是熱鬧非凡。攤開瑞士官方數據,1,750 名媒體記者、約 6,000 名零售商參與以及一般公眾日門票銷售還成長約 9%,看似一片歌舞昇平歌照唱馬照跑舞照跳,一切都那麼的好不歡樂,市場好像正在全面復甦?已經凍了好多年的鐘錶市場正在春暖花開?但事實真的是這樣嗎?讓我們把鏡頭拉到場外,讓我們用絕對數字來審視,讓我們試著用更嚴肅的視角來檢驗今年的 Watches and Wonders ,或許你會看到另一個全然不同的現實。

錶賣得更少,但營業額卻變多?
先說一個數字,瑞士鐘錶出口量 2000 年,出口 2970 萬只,金額 93 億瑞士法郎;去年2025 年,出口 1460 萬只,金額 244 億瑞士法郎。數量減半,但價值翻倍?什麼意思?這意味著過去支撐瑞士出口的入門錶款跟中價位錶款正在快速消失,取而代之的是那些集團龍頭品牌,靠著一只只強而有力的「 IP級」錶款不斷墊高成績單上的數字,在今天的瑞士出口中CHF 3000 以上錶款,佔了約 195 億瑞士法郎價值,但數量只有約 187 萬只,而這樣的寡頭結構在今年只會更趨明顯。
中國需求不再是唯一答案
如果要說 2026 年最敏感的市場問題為何,中國市場的降溫是一個怎麼樣也繞不過去的必答題;過去十多年,中國一直是瑞士鐘錶最大的成長來源,但近兩年,情況產生了變化,隨著全球經濟與地緣政治壓力,中國客人的口袋不再像過去那樣可以不停地生出銀子,中國需求的硬著路,掐著這些瑞士人不得不重新思考去做其他市場的生意,如:美國、中東、東南亞等地,尤其是美國市場,過去五年,美國已成為瑞士鐘錶最重要的出口地,沒有之一。
展覽本身正在變成文化事件
再來,這可能要是長期有親身參與錶展的業內人士才會嗅到的微小變化,也是一個極其容易被忽略,被選擇性沒有被報導出的隱藏彩蛋;現在的Watches and Wonders 早就不只是 B2B 展,它正在轉化成一個跟日內瓦這座城市綁在一塊的「文化活動」,它從過去只對特定人士如:媒體、經銷商、VVIP 所開的一場頂奢私人派對,逐漸變為人人可一親芳澤的大眾展覽,而當一個產業展,變成文化事件,它的影響力,就會從產業內走向消費者端。這也是為什麼今天很多品牌,在設計錶時,不只是考慮機械,還會考慮這只錶有沒有故事性。
有意思的是,當你把這些訊號合在一起看時,就會發現 Watches and Wonders 2026的年度關鍵字不是成長,是「重組」。單看錶展本身很成功,人很多,新品很多話題更多,但買錶的人卻靜悄悄地從投機轉向收藏,從單一地區走向全球分散,從話題衝量到逐漸調整成鎖定特定階級客群,所以當你問今年最重要的市場訊號是什麼?那絕對不會是一只錶能辦到的,未來將是一個回不了頭的大方向,除非,有第二個能不斷生出銀子然後什麼都會買單的新興市場。

Watches and Wonders 2026四大趨勢風向
趨勢一:工藝回歸生活化
讓我們先把目光拉回到2012,當時的市場正處於鐘錶歷史上最長一段的多頭,三問、萬年曆、天文功能、甚至多重複雜疊加,一度成為高端品牌最直接也是唯一的競爭方式,到處都是嚇破一眾資深錶迷的先進製程,陀飛輪是家家戶戶必備,白金珍珠母貝滿街都是,那個時候的手錶不是用來戴的,是用來放在拍賣會上打破記錄的;只是到了 2026 年,情況出現了微妙轉變, Hodinkee 與 Wired 都對今年 Watches and Wonders 的觀察發表了重要談話,媒體們一致認為品牌已開始重新強調「可佩戴的複雜功能」(Wearable Complications),過去那種單純的火力展示逐漸退下舞台,誰能更貼近生活更能滿足日常配戴的,誰就能先掌握後疫情時代消費者的購錶味蕾。

最明顯的例子,就是「超薄技術」,這不是什麼了不起的新題目,但在 2026 年,它倒是重新一躍變成焦點,理由出在前文我們談過的:高端消費者正在回歸日常佩戴。例如 Bulgari(寶格麗) 持續強化 Octo Finissimo 系列的超薄定位,而 Piaget(伯爵) 也再次強調其 Altiplano 的技術優勢,根據 Morgan Stanley × LuxeConsult 的年度報告,超薄與高級運動錶,是目前高端市場中最穩定的兩大需求結構,越貴的錶,越要戴得住,當超薄不再只是用來破紀錄時,日常配戴才是最實際的生活需求。
另一個例子是瑞士傳統手工工藝,像是手工雕刻、微型彩繪、琺瑯、寶石鑲嵌等技術,在今年的錶展上其出現頻率尤其明顯增加,像是在 Van Cleef & Arpels 等高端奢侈品牌中,當市場進入理性期,消費者會開始問一個問題:為什麼這只錶值這個價格?而耗時費工的手工工藝,往往就是最直接的答案。

趨勢二:尺寸正在往 36mm 靠攏
過去那個動輒就要跟拳頭一樣大的大錶徑時代,可說是徹徹底底的要跟大夥說再見了,2026 無論集團還是獨立製錶,36mm,這個尺寸(不只女錶,男錶亦是),幾乎在各品牌中同步回歸,逛了一圈你會發現鐘錶圈的審美正在變得克制,理由也是現實的很,根據瑞士鐘錶工業聯合會(FHS)數據顯示,近年中小尺寸腕錶需求,在亞洲與歐洲市場都有穩定成長,尤其是34mm–38mm 區間被視為「跨性別尺寸」,「賣不賣得動」變得越發重要,重要到甚至左右了品牌在商品發售前的設計邏輯;而除了尺寸大小外,復古比例的回歸也是今年錶展一個不能忽視的亮點,我們在多只錶款身上都發現到,傳統的圓形錶殼古典比例跟簡化錶盤硬是比前幾年多出不只一倍。

趨勢三:材質戰爭正在升級
如果說 2000 年代是鋼的時代,那 2026 年,就是多元材質的天下,這一點,在多數品牌中都可以看到,最明顯的例子,就是高級陶瓷,過去陶瓷優點很明顯抗刮、輕量、抗敏,但跟高級似乎還沾不上邊,但現在的陶瓷,可不再只是外觀材料,哪一家能在顏色穩定性、表面處理跟燒結技術取得先機,誰就能搶先向市場宣揚自家的技術力;另一個持續保持話題熱度的是鈦金屬,尤其是在運動錶市場,鈦的密度約為 4.5 g/cm,比不鏽鋼輕了約 42%,這讓大型運動錶款能維持存在感卻不造成手腕負擔,加上高親膚性與溫感,讓鈦具備優異的生物相容性(Hypoallergenic),不會引起金屬過敏,此外,鈦的導熱率較低,冬天配戴時不會有不鏽鋼那種刺骨的冰冷感,體感上也更加溫潤;值得一提的是,鈦金屬與氧氣接觸後,表面會迅速形成一層緻密的二氧化鈦保護膜,這層膜不僅讓它幾乎不生鏽,細微的劃痕有時也會隨著時間與氧氣反應而變得不明顯,這就是許多錶友常說的「自癒機制」。

趨勢四:藍色是新黑色
但要說到真正能決定買家的關鍵要素,光在材料尺寸上下功夫還遠遠不夠,通俗一點說,要想在市場賣出成績賣出口碑,你錶廠能有什麼顏色賣那才是讓口袋沈甸甸的決定性殺招。今年的 Watches and Wonders 如果要找出一個最大公約數,那絕對要屬藍色,藍色 everywhere。深藍、霧藍、金屬藍,你想得到的藍跟想不到的藍都有,幾乎所有品牌,都推出不同版本的藍色錶款;過去藍色錶盤主要依賴電鍍或塗層,但在 2026 年,各大品牌展示了更高階的物理特性控制,像是高抗磨藍色陶瓷,以 Chanel J12 為首,品牌成功克服了藍色陶瓷在燒結過程中的顯色穩定性,要讓陶瓷呈現深邃而不暗沉的「午夜藍」,需要極其精確的化學配方,而今年這項技術已進入成熟期。另一個是五級鈦的陽極氧化技術應用,鈦金屬在今年被大量運用,而透過陽極氧化(Anodization)技術,品牌能讓鈦錶殼直接呈現出具備金屬質感的電光藍,這比傳統鋼錶更具未來感。

最後把鏡頭拉遠一點,在 2026 年全球經濟環境相對謹慎的背景下,品牌傾向於選擇「安全且具保值感」的策略,黑色雖然安全但略顯沉悶,藍色則能提供足夠的變化(從冰藍、蒂芙尼藍到深海藍),同時維持極高的市場轉手接受度;不同於以往的年度流行色,藍色在 2026 年已正式確立為與黑、白、銀平起平坐的「第三支柱」,我們甚至可以大膽一點把該現象解成是全球宏觀經濟下的新「避險美學」。
在經歷了前兩年的市場大幅波動後,在在都能發現如今各品牌不再追求短期話題,而是回歸到工藝與耐用性的極致競爭,過去我們看新聞看名人買錶,現在藏家們更在乎這塊陶瓷是怎麼燒的、這塊鈦金屬是幾級的,這種對材質細節的「微觀追求」,或許將是未來三年的市場主旋律。

2026 Watches & Wonders 新錶款介紹
2026 年的日內瓦「鐘錶與奇蹟」(Watches & Wonders)展覽,在經歷了前幾年的趨勢波動後,今年的市場展現出前所未有的「主權意識」:從積家挑戰物理極限的三重陀飛輪工藝,到 Hublot 對機械透視的極致追求,品牌不再僅滿足於色彩的更迭,而是透過材質革新賦予腕錶更恆久的生命力。
今年,「藍色」正式超越流行,成為繼黑、白之後的第三大永恆基石;而工藝生活的融入,則為傳統製錶注入了後疫情時代的生活感。
Rolex Oyster |Perpetual 36工藝花紋錶盤
Rolex 一直很懂市場,真正能引爆話題的,很多時候不是新功能,而是「新顏色」。這次為了周年紀念,品牌在 Oyster Perpetual 36 上推出一款全新花紋錶盤,把「ROLEX」字樣拆成格紋,塞進至少十種高對比色,做出一種近乎品牌自我宣傳的視覺語言;這不是一次上色完成,而是逐層定位印製,確保每個字母與格紋都精準落位,機芯依舊是成熟的 Calibre 3230。

Jaeger-LeCoultre |Master Hybris Inventiva Gyrotourbillon A Stratosphère三重陀飛輪
Gyrotourbillon A Stratosphère 是積家第六代球型陀飛輪,但真正的進化,不在「第六代」,而在覆蓋率,透過三重鈦金屬框架沿 X、Y、Z 軸不同速度旋轉,讓運行軌跡覆蓋 98% 空間位置,相比 2004 年首代的 70%,幾乎補滿重力可影響的角度,內、中、外框架分別以 20、60、90 秒轉動,並維持 4Hz 擺頻,在同級球型陀飛輪中相當罕見;簡單說,這不是讓陀飛輪更複雜,而是讓重力更難干擾時間。

Hublot |Big Bang Reloaded
雙層錶圈把深色外框與銀灰橋板刻意分開,形成強烈對比,讓齒輪與導柱輪直接成為視覺主角,這種「把機械外顯」的設計,本質上是把功能變成語言,而不是藏起來;計時結構也重新整理:分鐘盤更清楚,日期移到 4與5點之間,彩色指針與 Flyback 字樣負責引導閱讀節奏,翻到背面,「H」形鏤空自動盤露出擺輪與傳動系統,整個運作過程幾乎沒有遮掩。

Hermès |H08 Squelette
或許Hermès並不這樣分類,但對於許多錶迷而言,Hermès H08 Squelette 的使用情境,其實很直接,品牌把「運動錶」做成一種更精緻的日常裝備,今年兩款新作,最大變化不是鏤空,而是連機芯也首次改用鈦金屬,重量與耐用度同步優化;DLC 黑鈦錶殼搭配黑陶瓷錶圈,尺寸 39mm,定位就是全天候佩戴。鏤空結構走建築式線條,沒有炫技感,反而更有秩序感。最聰明的細節,是那枚半分鐘刻度造型自動陀,轉動時不只是上鍊,而是讓整個「方中帶圓」的設計語言成立。

Van Cleef & Arpels |Lady Rencontre Céleste & Lady Retrouvailles Célestes
Van Cleef & Arpels 今年沒有改題目,依然抓住兩個最安全的母題:「天文,還有愛情。」但真正的差異,在敘事方式,今年用牛郎織女這個「一年才見一次」的設定,拆成兩只錶講兩個動人時刻:相遇與分離;Lady Rencontre Céleste 用藍色琺瑯與微繪堆出夜空,把戀人放在偏左位置,讓畫面產生「正在靠近」的動態。另一只 Lady Retrouvailles Célestes 則轉為紫色調,兩人分站兩側,中間是由喜鵲與寶石雲海構成的橋。


BVLGARI |Octo Finissimo 37mm
BVLGARI Octo Finissimo 過去十年的主線很單純,拼了命把錶做薄,但今年,它突然換了一個方向不是更薄,而是更小;全新 37mm 尺寸,比過去40mm更中性,直接把佩戴族群從男士擴大到男女通吃,設計依舊維持中央兩針、小秒在7點的位置,熟悉但比例更精緻。新搭載的 BVF 100 自動機芯,靈感來自品牌近年女裝超薄機芯開發。厚度微增到 6.45mm,但仍能輕鬆滑進襯衫袖口。

PIAGET |Polo 79
PIAGET Polo 79 最關鍵的,不是尺寸,也不是機芯,而是那道橫貫整只錶的 Gadroons 圓模條紋,這條線,等於是 Polo 的品牌識別,38mm 白金一體式錶殼與鍊帶,從外觀上看起來就像一整塊金屬直接雕出來,拉絲與拋光交替,讓光影本身變成設計的一部分;真正的新招,是把 Blue Sodalite 藍方鈉石帶回當代系列,天然紋理被切割成五個區塊,形成一種介於寶石工藝與幾何設計之間的視覺衝突。





