睽違七年，Maison Kitsuné 重返巴黎時裝週舞台，於巴黎總部發表 2026 秋冬系列，透過沉浸式呈現，展現品牌在新任創意總監引領下，邁向更成熟完整的生活風格新篇章。
睽違七年，Maison Kitsuné 正式回歸巴黎時裝週官方日程。品牌於巴黎市中心、鄰近 Grands Boulevards 的總部發表 2026 秋冬系列，以一場介於 presentation 與 runway 之間的沉浸式呈現，宣告這個橫跨巴黎與東京的生活風格品牌，正邁入更成熟而完整的新階段。
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此次發表選址於 Maison Kitsuné 巴黎總部中庭，在大型玻璃屋頂下，模特兒自然穿梭於觀者之間行走。場中央設置苔蘚覆蓋的岩石裝置，DJ Leopold 現場演出貫穿全場，音樂、服裝與空間同時發生，完整體現品牌長期以來的核心精神——咖啡、音樂與時裝彼此交織，構成一個真實運作中的生活方式世界。
模特兒於巴黎總部中庭自然行走，音樂、服裝與空間同時發生，呈現一場極具 Maison Kitsuné 風格的沉浸式體驗。
新任創意總監引領下的關鍵一步
本季是創意總監 Abigail Smiley-Smith 於 Maison Kitsuné 的第二個系列，也是她首次在巴黎時裝週官方日程中完整呈現品牌願景。國際媒體普遍將此次發表視為 Maison Kitsuné 在她帶領下的重要轉折點，系列不僅更具整體性，也展現出清晰且自信的品牌方向。
這場發表不僅標誌 Maison Kitsuné 睽違七年重返巴黎時裝週官方日程，也象徵品牌在新任創意總監帶領下的重要轉折點。品牌共同創辦人 Gildas Loaëc 表示：「Abigail 帶來更多工藝、創意與敘事能力，讓我們得以呈現一個擁有清晰輪廓與故事性的現代衣櫥。我們之所以稱自己為 Maison，是因為我們擁有自己的工坊。能夠回到巴黎時裝週官方日程，讓品牌再次被世界看見。」
巴黎 × 東京：城市與自然的雙重語彙
在服裝設計上，Smiley-Smith 延續並深化 Maison Kitsuné 一直以來的巴黎—東京文化雙軸。本季靈感來自巴黎高度集中的文化能量，以及東京城市生活中對戶外與自然的親近——富士山作為日常背景，使「走進自然」成為生活的一部分。
這樣的生活型態，也反映在系列的設計語彙之中。系列以針織、外套與丹寧作為衣櫥骨幹，透過蓬鬆柔軟的羊駝針織與結構俐落的機能外套，建構出兼具包覆感與行動性的輪廓。
材質升級，打造真正可穿的現代衣櫥
本季 Maison Kitsuné 明顯強化材質選擇，採用更高品質的羊絨、羊駝與日本機能布料，使整體衣櫥在機能與質感之間取得平衡。
本季明顯強化材質選擇，在機能與質感之間取得平衡，打造一套真正可穿的現代衣櫥。外套與飛行夾克加入可背負式肩帶設計，防潑水技術外套、羽絨與刷毛單品，為城市生活與戶外移動提供實際解方。系列同時延續品牌長期以來的重要元素——學院風語彙，棒球外套、丹寧外套與 T 恤上的符碼持續演進，保留品牌識別，同時更顯成熟內斂。
狐狸精神，回歸日常與幽默
狐狸作為 Maison Kitsuné 的象徵，在本季以更自由、玩味卻不流於童趣的方式出現。帶有狐狸耳朵的羊駝頭套成為系列記憶點之一，但整體造型依然克制而成熟。對此，Abigail Smiley-Smith 表示：「衣服不需要被過度神聖化，它們應該被穿著、被生活，這才是最重要的事。」
生活方式，始終是核心
發表現場中，模特兒手持 Café Kitsuné 咖啡杯自然行走，音樂由隸屬於 Kitsuné 音樂廠牌的 DJ 現場演出，細節不只是造型安排，而是品牌立場的具體呈現。對 Maison Kitsuné 而言，服裝從來不孤立存在，而是生活方式的一部分。Smiley-Smith 也進一步指出：「音樂與咖啡是進入品牌世界的入口。我希望每個人都能感覺自己是其中的一份子，這種包容性，正是 Maison Kitsuné 的核心。」
隨著 2026 秋冬系列的發表，Maison Kitsuné 以更成熟、連貫且具長期視野的姿態，重返巴黎時裝週舞台。這不僅是一場系列發表，而是一個橫跨巴黎與東京的品牌，對自身未來方向的清晰宣告。
