當代建築大師Rem Koolhaas與向來以時尚界「知識份子」自許的Miuccia Prada，攜手聯姻再創一回不可能的任務，《Transformer》這座以變形金剛與埃及金字塔為靈感的變形時尚伸展台，超乎你我想像地將六面、四方、十字與圓的立體模式，奇詭和諧地整合為立體空間的四度平面。

為當代藝術奉獻理想的堅持

若說Miuccia Prada是21世紀的時尚藝術殿堂掌門人，此話並不為過，她為Anish Kapoor、Michael Heizer、Dan Flavin、Walter De Maria……所舉辦的創作回顧展，讓向來專注於求新探變的時尚界，再度聚焦於藝術所積蓄的創意能量，她與擅長諧諷當代流行消費現象的反普普（Anti-Pop）藝術家Tom Sachs攜手合作，更引爆了反思奢侈消費的地雷。Miuccia Prada樂於從藝術的世界搜尋創作靈感，她與夫婿Patrizio Bertelli共同成立於1993年的Fondazione PRADA藝術基金會，便斷然宣告基金會與公司營運獨立二分的走向，避免基金會的運作受到商業考量而與現實妥協，確保藝術本質的純粹超然。正因人生是一趟追求真實的旅程，藝術則是追求盡善至美的媒介，因此對Miuccia Prada來說，為當代藝術奉獻理想的堅持，就是人生中莫大的幸福。

放眼當今時尚產業生態，果真是Art sells？在Muiccia Prada的觀點中，打破了這樣的定律，她在接受《VOGUE》日文版採訪時語帶保留地指出，越有意思的創作，反倒可能越不具市場價值，至於為何覺得藝術賺不了錢？Miuccia表示，大概是因為她不曾強求地將藝術家推上時尚火線，對她來說，藝術創作就是為了尋求心態、心境與心靈的共鳴而存在，許多藝術是不能先入為主地以商業化手法操作的。

史無前例的巡航空降藝術計畫

世界是圓的，有些特異的組合，註定被命運牽連相吸。Fondazione PRADA再清晰明確不過的理念與定位，加上獨立策展人Germano Celant、當代建築大師Rem Koolhaas與OMA智囊團AMO的共同協力，讓Miuccia能夠盡其所好地投出撼動時尚產業的響彈，其串連全球時尚之都的Epicenter「震央旗艦店」，便為時尚界首開先鋒地譜奏出千禧年的跨世紀福音。近年來Miuccia與藝術家結盟合作的計畫未曾間斷，五年前，Prada在展開了尋找「亞洲之棚」（Asia Pavillon）藝術計畫，由變形金剛與星際戰艦完美合體、4月底於南韓首爾揭幕的《Transformer》複合式當代藝術展場，便以史無前例的巡航空降計畫，躍升為藝壇、時尚圈共同矚目的超新星。

打破傳統立體思維的藝術實驗場

《Transformer》是由Muiccia Prada與荷蘭建築師Rem Koolhaas天馬行空腦力激盪下的產物，這個超乎你我想像的瘋狂計畫，最初的議案是一座帳蓬式的臨時性建築，但這樣的提案無法滿足Miuccia涉足藝術、攝影、動畫、電影與建築等多元面向的廣泛興趣，於是Rem Koolhaas提出打破傳統立體幾何思維的妙想，以六面、四方、十字與圓的立體模式，同時結合了「Waist Down」裙裝展、電影展、藝術展與時裝秀等四種展出型態，建造出一座具有不同底座設計的新世紀建築物。向來以「懷疑論者」（skeptic）自居的Rem Koolhaas認為，這項計畫真正有意思的部分在於：「人們將《Transformer》視為動態的建築，而非依照傳統思維將其認定為簡單的靜態物體。《Transformer》根據場內所舉辦的不同類型展出，進行實體建築的構造工法，它的設計靈感來自四面體的形狀，四個面向都有獨特的鋼架結構外形，經過旋轉變化，每個單獨的面向都為不同的文化藝術節目提供嶄新的舞台。展覽期間，地板將因空間的轉變而成為壁面，進行場地變更後，牆壁又將變化成為天花板。這不僅是時尚界首見的創意觀點，更一舉刷新了當代建築美學的典範。」曾被Frank Gehry譽為「城市未來希望」的Rem Koolhaas，化身為包裹巨型建築的包裝藝術家，運用由荷蘭Cocoon Holland BV公司特製、使用於包裹儲藏大型機械的Cocoon彈性白色透光膜加以裹覆，具強韌延展性及透光性的特殊布料，將奇詭的四面體密實封包，展顯出一座硬質四面體幾何結構，並將深不可測的藝術導入了另類建築式的軟調娛樂。讓這座空降盤踞國際級都會首府的流動展廊，在建於16世紀的韓國國寶級古蹟傳統建築慶熙宮（Kyeonghee Palace）旁，蜷縮著瞭望的軀體，演化為一幢不斷尋找時尚、藝術與環境全新互動的夢想實驗藝術場。

Why Seoul？《Transformer》專案的設計建築師Alexander Reichert特別提到首爾矛盾衝突的城市性格，正是吸引Muiccia與OMA目光落點的所在，他笑著說：「整座城市像是新、舊、東、西共融的文化容器，同時進行著快與慢這兩種節奏。教堂的旁邊也可以是整容診所。Muiccia提出的指令是『不要做一個簡單的建築』，於是《Transformer》就在南韓政府定為第271號古蹟的慶熙宮落腳。」

逛遊裙裝大觀園

裙裝是令人驚歎的偉大發明，激發出設計師與穿著者的創新思維。如同合唱共鳴的聲部，裙裝與腿部曲線總是呈現多元排列的賦格曲式。《Transformer》複合式當代藝術展由「Waist Down」揭幕，展示了Muiccia Prada獨鍾裙裝的風流韻事，以及腰部以下見春光的性感誘惑。裙襬飄揚，舉目皆是裙底春光的大好風光，一系列裙裝特展的重點，乃是在於展露「女為悅己而裝扮」的新種女人多變樣貌。首爾是繼首展場地東京青山、上海和平飯店、紐約Soho區與比佛利山莊Rodeo大道後的第五個巡迴據點，展出自1988年Muiccia首度推出女裝秋冬系列的第一款紅色寬褶絲裙，直到2009年春夏的紗裙，各式長短不一、剪裁作工與印花各異的裙裝，藉由引人入勝的展出陳列方式，讓Muiccia對於裙裝的獨到詮釋，一覽無遺。正因現代人習於以再平凡不過的眼光來審視裙裝，讓Muiccia發現再尋常的一件衣物，都可能藉由與眾不同的表現手法，展現它絕不尋常的一面。Muiccia設計裙子時不以市場考量為前提，因為她不擅於操作商業制式化的創意，假如抽離了天馬行空般的自在想像飛行，這就不是Muiccia面對時尚藝術貫有的態度。透過與展覽策展單位AMO（隸屬於大都會建築設計事務所Office for Metropolitan Architecture，亦即OMA旗下研究機構）的合作，Muiccia與策展人Kayoko Ota及兩位建築師Shohei Shigematsu、Michael Smith，締造出屬於裙裝視界的「普拉達藝術（PradArt）」，為大眾提供了一次觀賞、同時重行評估裙裝作為展露完美動感媒介的機緣。 

觀看裙裝的多重感官方程式

翩然躍舞的裙裝在巨型裝置雕塑中變身，近觀的精緻羅列、遠觀的量感之美，帶來身入其境的驚豔觀感。AMO指出：「由於人體自發性的律動，而使腰部以下，因行走、坐立或是舞蹈的姿態感變，而產生令人難以細察、微妙而迅速的動感變化。透過裙裝，所有圍裹在女性腰部以下的織物，正以千變萬化的各種形式，詮釋表達出形體動作的差異。但也因為我們對於裙裝太過熟悉，因此往往忽略了它的這項特質。」或許你要問，觀看裙裝、體驗裙裝，還能擁有怎樣的管道與方式，AMO就為觀眾示範了觀看普拉達裙子的多重感官方程式取擇，讓裙裝與我們的視界產生更為貼近的接觸。透過觀看迴旋動作中的裙裝，觀眾重拾印象中裙襬律動的模樣，普拉達懸掛於展場空間的各式裙子，以不同速度迴旋轉動，將極度抽象的動感狀態，以裝置藝術的表現手法具象捕捉，這是一種最具「娛樂效果」的直接詮釋形式。

或許你我都曾經有過打包收納衣物的動作，卻不曾以這樣的方法，好好觀看所有經過展開、抽空、壓縮後的衣飾樣貌，採取不同的手法看待裙子的世界，當Muiccia的復古旅行畫片印花裙，真空抽離壓平宛若扇形高高懸掛時，藉由投射燈的直接照射，展現鏤空般充滿詩意的翦影效果，真空壓縮後似「識」而非的裙型，便活生生蛻化出中國屏扇般的畫作效果。而一系列展覽的平面設計，幾乎都是以真空概念的影像創製為主，儼然成為另一種形式的幾何圖像再造，同時豐富了展出的視覺層次與質感。此外，「Waist Down」也特別運用建築語彙中，石臺腳架等獨立支撐結構的概念，將裙裝以獨自站立的雕塑型式加以呈現，藉由軟質雕塑的型態，展現織品紋理的濃醇韻味。

藝術想像之外的創意連結

「Waist Down」裙裝展同時與同德女子大學、梨花女子大學、弘益大學、建國大學、韓國全南大學藝術學院、三星美術設計學院、世宗大學與首爾大學等韓國八大設計學院合作，邀請設計學院學生們以韓國傳統文化為靈感，設計當代裙裝，同場展出。緊接著裙裝展覽之後，《Transformer》展場將成為具有未來感的電影院，在為期一個月的時間裡，播放由《火線交錯》（Babel）導演Alejandro González Iñárritu以「Flesh, Mind & Soul」為題所嚴選的系列片單，聯合策展人暨影評家Elvis Mitchell也提供了為數可觀、跨越類型、國家與時代的豐富電影作品，將為參觀者建構起完整的觀影經驗。接著由知名策展人Germano Celant策劃的Nathalie Djurberg「Turn into Me」藝術展接棒，最後將以融合多元藝術文化的2009秋冬大秀作為閉幕盛典。《Transformer》以文化、藝術的共生互動為主，透過觀賞者穿梭流動的觀看經驗，更為寫實地貼近了生活以及行動藝術的體驗，藉由時序的回顧思考、工藝的古今援用、當代美學語彙的結合，開展出更加縝密繁複的思考迴路。

4 Events Switch PRADA Transformer on
Rem Koolhaas提出打破傳統立體幾何思維的妙想，以六面、四方、十字與圓的立體模式，同時結合了「Waist Down」裙裝展、電影展、藝術展與時裝秀等四種展出型態，建造出一座具有不同底座設計的新世紀建築物，詳洽 HYPERLINK "http://www.pradatransformer.co.kr" ww.pradatransformer.co.kr.

‧六邊形底座設計的「Waist Down」裙裝展，自4月25日開展。
‧四方形底座設計的「Flesh, Mind & Soul」電影展，自6月26日開展。
‧十字形底座設計的「Turn into Me」藝術展，於8月下旬開展。
‧圓形底座設計的PRADA Fashion Event，將於9月底揭幕。

photo/Fondazione PRADA