生長中的大眾文化

當代藝術已經蓬勃發展許久，也隨著這個時代的生活方式推演，有了另一種令人印象深刻的面貌，並不只存在於美術館之中，其中一種最顯著的表現形式，便是南條史生所提出的，城市中的公共藝術。從裝置藝術開始，藝術不再是館藏作品，而是人們生活的一部分，一種生長中的大眾文化。

    南條史生，是世界各地知名雙年展的重量級策展人，積極推廣多元化的當代藝術，策展過新加坡、威尼斯、台北等地的雙年展，同時他也是日本極具盛名的森美術館館長，森美術館設立於六本木這一觀光地帶的主要意義，即是希望能讓更多觀光客在探訪當地觀景台之時，順道拜訪美術館，享受藝術的美麗。

展現隱藏的真實與深度

所謂藝術，常為社會帶來另一些被遺忘的觀點，提醒人反思生活中理想當然的便利與永無止盡的慾望。森美術館目前正著手籌辦「藥物與藝術」的策展主題，至於為何青睞這一個主題，南條史生表示，「這是為了讓人們能進一步思考『人類存在的意義』。隨著醫學與科技越來進步，不論人們生了什麼病痛，科學家總是有更新的藥物、手術來為人們更換器官、延長生命，如果持續依照這樣發展，科學家彷彿變成了神，生命永遠沒有終點，你總是可以再重來一次，那麼什麼是人生呢？什麼是人的根本？當下生活的每一秒，便沒有人會加以感謝。」南條史生強調，探討生命存在意義的議題常太過艱澀，如果藉由書本等媒介傳遞，人們未必能夠加以吸收、反芻，而這便是藝術存在的必要。

美學經濟與藝術領域的分野日益模糊，對於越來越多人從藝術商業化的角度，連結藝術與收藏的價值，南條史生也表示，他並不反對將藝術視為一種賺錢的方式，「藝術當然可以是商業，這並不是壞事，因為藝術家必須生存，森集團體系目前也考慮效法澳洲，執行藝術銀行。但是，藝術應該是還要再更多一些的，」長期致力推廣當代藝術的南條史生強調，相對於目前人們生活周邊的眾多娛樂媒介，藝術始終處於較為特別的位置，「我無法具體描述，但藝術作品的美好，對於收藏的人而言，絕不只是花錢擁有它，這麼簡單。」南條史生一語道盡藝術的文化深度與多重價值。

走出美術館圍牆的當代藝術

在文化創意與這個時代的結合之下，藝術不再只存於館內，南條史生便曾經在他知名的著作《藝術與城市》一書中提及，藝術必須真正存在於人類的日常生活當中，才具有實質意義，因此在採訪當下，他也談到了除了美術館，當代藝術如何更貼近人們的生活，讓藝術得以生活化，「位於開放空間中的公共藝術、興辦於戶外、學校、辦公室的展覽，是讓人們最快速接近藝術的一個管道，透過城市中隨處可見的藝術，人們能夠直接看到藝術家的創意與想像力，也得以讓人們接觸、看到藝術的時間變長。」南條史生認為，一旦位於身邊的公共藝術，觸動人們對藝術的喜好，那麼接下來他們便會主動走進美術館，公共藝術、戶外展覽的教育功能因此發揮，這就是當代藝術深入到人們生活的方式。唯有讓藝術作品確切地進駐在我們的生活之中，透過人類、作品、空間的真實對話，這樣的畫面才能接續上藝術生活化的意境。●○

photo/Ben Wang