每一年寶藏巖光節都以不同主題點亮城南的夜，今年，寶藏巖將回溯自己的生平，以「平行時空」為軸，帶領觀者乘坐「時光機」，穿越寶藏巖的前世、今生與未來。

今年寶藏巖光節透過兩位策展人李德茂及侯昱寬的帶領，以物理論述的理性直觀為出發點，找尋存在於寶藏巖平行時空中的感性語彙，並透過10位藝術家作品所特有的創造性經驗，從「理性」與「感性」兩個方向來進行提問，重新檢視對於時空的感覺、想像和理解。現在，就讓我們一同搭上時光機，來趟寶藏巖時空之旅。

理性直觀的實驗

從姚仲涵作品《光電獸#6-草地》中，他敏銳地掌握細微處的線索，讓作品像是一個有機的裝置銜接兩端，一端是可感的知覺內容，它捕捉環境中的震動能量傳遞；另一端長出一隻似人非人的光電獸，轉換後的聲光流動在綠野地的環境中框出另一種空間。而李德茂的作品《干涉波》以觀測重力波的實驗原型為基礎，透過探討一個測不到的重力波，指出重力波存在的事實。另一方面，作品轉換放大投影的干涉波紋，在展場中成為可感的內容，使觀眾能透過抽象連結，重新對時空經驗產生思考及想像。

▲張永達作品《相對感度N°5》。

當人們走進邊境52號，光線和空間之間發生微妙的交互作用，在張永達作品《相對感度N°5》中，藝術家藉由熱空氣流動，在空間中創造出一層不穩定的、混沌的動態薄膜。光學的物理現象中，流動的不可預測性所造成的動態折射偏移，在作品中形成一種感性的藝術表達。而許家禎以GPS定位的方式，找尋對應著十字藝廊牆面所延伸至臺灣島嶼的界線，將界線面向海洋拍攝一張照片，再將照片繪製在展間的牆面上，如同四扇穿越地景的窗戶，重現於窄小的展間中，藉此聯想到繪畫在早期的幾何透視原理、國家領土量測及室內窗戶景致的延伸。

感性語彙的呢喃

另外，2011年許哲瑜在邊境71號周遭牆面以抗爭行動為題材繪製大量壁畫，重複出現高舉著雙手的人像，在建築體外繁生。2018年許哲瑜再次回到同樣的創作地點，面對原有斑駁掉落、逐漸消逝的人像，在建築體內創作新的作品，呼應著過往。吳權倫記錄臺灣家家戶戶門口的盆栽景象，除了一般的盆栽樣式，他還注意到臺灣人將充滿工業色彩的藍色塑膠桶當作盆栽使用。盆栽如同移動的土地，藝術家重新以此形製燒製陶器，散布在寶藏巖的鄰里間，同時亦將長時間搜集的檔案放置於山城53屋頂平臺。

▲劉致宏作品《DELTA》。

劉致宏的作品《DELTA》則在數學、化學、物理學、符號學等領域，有其各自的用途與意義，在英文裡則意指「三角洲」，而幾何學中成為三角形符號的代表。巨大的發光三角形符號鑲嵌在歷史斷面，理性絕對的幾何符號在感性有機的聚落建物背景中產生強烈對比，可以從不同的距離看見此「標記（Mark）」出寶藏巖聚落的所在。而洪韵婷在作品《影子》，試圖用光將屬於寶藏巖聚落的一切寫於半樓廣場之中，印記於土地之上，只要有光的地方，影子就會出現，這個影子世界所指的是我們的生活，大家所共有的歷史，一直存在，就像現在，河流為它自己存在，是過去的影子，也是未來的影子。

▲Justin Tyler TATE作品。

另外，Justin Tyler TATE與 Liam MORGAN為「2018台北藝術進駐」加拿大籍駐村藝術家，皆以空間裝置呈現進駐寶藏巖國際藝術村後所觀察到的一切，配合策展主軸與自身創作經驗結合，呈現出別於臺灣藝術家的所感所知。光是因為黑暗而存在，沿著光的步伐，無論以任何形式去反映城市的結構與肌理，都能察覺到屬於過去、現在與未來的種種軌跡與想像。

展期：3／24—5／6

地點：寶藏巖

參與藝術家：Justin Tyler TATE、李德茂、 Liam MORGAN、姚仲涵 、許哲瑜、許家禎 、吳權倫、劉致宏 、張永達 、洪韵婷

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