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百家爭鳴 香港巴塞爾藝術展特別報導

五月的香港非常「藝術」!多種藝術展覽揭開序幕,巴塞爾藝博會入主後正式更名的「香港巴塞爾藝術展」,被視為今年最重要的藝術盛事;以「飯店博覽會」形式所舉辦的「亞洲當代藝術展」,邁向第二屆,規模與人次更勝以往,同樣精彩可期!

唯一東西方參展比例各半的世界級藝術展

2011年7月1日,巴塞爾藝術展主辦機構、隸屬MCH集團的MCH瑞士展覽有限公司(MCH Swiss Exhibition (Basel) Ltd. )宣佈收購香港藝博會(ART Hong Kong)六成股份。此舉象徵巴塞爾正式將版圖跨足到亞洲,也代表「亞洲成為藝術交易的主戰場」,果真,2012年第五屆,也是最後一屆的香港藝博會上,吸引了來自38個地區共266間畫廊,以及超過67,000人次的熱烈參與,成為迄今全球唯一亞洲與西方參展畫廊比例各佔一半的世界級藝術展。

來到2013年,香港藝博會正式更名為「ART Basel Hong Kong香港巴塞爾藝術展」,參展陣容由來自35個國家的頂級藝廊所組成,展覽空間分為四大展區,「畫廊薈萃Gallerues」(俗稱主畫廊區)集結著包括公認紐約最屬一屬二的「高古軒Gagosian」、「佩斯Pace Gallery」、首爾的PKM Gallery、日本的kaikai kiki gallery、Ota Fine Arts等171間現代與當代藝術畫廊;「亞洲視野」呈現亞太地區47間畫廊包括個展、主題聯展等策展概念鮮明的展覽;「藝術探新Discoveries」共有27間參展畫廊,展示全球新興當代藝術家的個展與雙個展,並設有25000美元的藝術探新獎以獎勵其中一位參展此區的藝術家;「藝聚空間Ecounters」則展出多件大型雕塑與裝置藝術品,並由東京都現代美術館首席策展人與第11屆沙迦雙年展策展人長谷川祐子負責該區策展。

入選畫廊普遍視此盛會為年度大事,但局外人難免好奇,這些知名畫廊,多有固定熟客,為何還要耗費動輒百萬元的參展成本赴會?「面子問題,事關品牌代表性,我帶常玉去,會賣嗎?當然不會,但我要強化耿畫廊與常玉的印象連結,巴塞爾是一個重要的舞台,作為一個畫廊,花了很多錢,但不是只看到賣畫這個點,參與是很重要的,不能完全用商業考量來看這件事。」耿畫廊負責人耿桂英一語道破參展帶來的品牌效益。

參展效益不只有交易

誠品畫廊總監趙俐則補充,「效益不會只有交易,還包括名牌行銷與日後與國際單位合作的機會,縱使是交易,我們也能接觸到平時絕無機會認識的超級藏家,也許他買下一幅作品,就能完全cover掉參展成本。」無論從實際銷售,或品牌面來看,參展巴塞爾對畫廊來說都是勢在必行。

但在什麼標準之下,哪些作品或畫廊才能入選巴塞爾?「有錢人在意投資的價值,而巴塞爾背後有著實力堅強的藝術顧問和專業的展覽公司來操作,長久的資歷與表現都足以證明他們是正派經營,而且有亮眼業績,所以大家信賴他們的規劃,巴塞爾不是最資深,但能成為世界五大藝博會之首,由此也可看出巴塞爾篩選畫廊與作品的方向。」台灣畫廊協會資深顧問陸潔民表示,經典性與代表性是藏家最看重的價值。

耿桂英也說得貼切:「藝術博覽會是畫廊的舞台,這不是雙年展,只重視當代或未來性,藝博會重視學術性、經典性,這也是藏家所看重的,不論是現代或當代,特質要非常突出,聖桑與畢卡索都可能出現,不是最流行或賣得高價就能勝出。」

入選標準:畫廊品牌性、畫作經典性 1732字

雖然首次香港巴塞爾展,亞洲畫廊佔半數,但藝術圈仍能感受到與歐美畫廊一同競逐國際舞台後,亞洲畫廊所面臨的挑戰,為了爭取勝出,各家無不端出「王牌」作品,台灣也有五家知名畫廊入選主畫廊區,所在展場位置皆屬「一級戰區」,例如位置相近的誠品畫廊與林舍畫廊,他們的「鄰居」,就是重量級的高古軒與佩斯畫廊,為了與其分庭抗禮,他們不只拿出當代藝術的明星藝術家之作,也以相當的策展巧思來競逐此番盛會。

「這次拿出劉煒和陳界仁的雙個展,我用策展的概念來做,花了不少心思來設計展場牆面和影像輸出的效果,以彰顯視覺張力與質感,這其實就是打擂台。」「劉煒曾是第一批到威尼斯參加雙年展的中國藝術家,他的技巧與批判性都深受推崇,對於政治與社會現狀持續反省,而且一直挑戰自己,成名20年來幾乎不畫重複的東西,這對觀眾、藏家,甚至同輩畫家都是一種挑戰,所以在中國當代藝術放異彩的2007年左右,他並未受市場青睞,但事實證明路遙知馬力;陳界仁是台灣最指標性的影像藝術家,他的影像個展甚至曾與畢卡索個展同時在某間權威性美術館展出,他的影像講台灣在地的故事,但議題是世界性的,比如40年前德國的成衣加工產業沒落,加工廠外移到台灣,但如今台灣加工廠也漸漸外移到中國,甚至東南亞,德國與台灣怎麼處理這些產業帶來的社會問題?東南亞未來又會如何?」

競逐國際,台灣畫廊端出王牌之作  

有工業設計背景的大未來林舍畫廊台北負責人林岱蔚,在展場設計上用心著墨;擁有誠品書店如此具代表性「人文通路」的誠品畫廊,也不遑多讓,趙俐總監同樣拿出策展巧思,在「劉小東」這個主題下,除了巴塞爾展場內有個展,場外另有兩個「衛星活動」,在銅鑼灣的誠品書店舉辦劉小東攝影版畫展;且與亞洲協會(Asia Society)、亞洲藝術文獻庫(Asia Art Archive)合辦劉小東《金城小子》紀錄片試映會。

「2002年底左右,我看到劉小東在東海大學辦的展覽,當時就認定他是我看過畫得最好的藝術家,後來我們展開至今長達十年的合作,他曾經在2008年蘇富比春拍中創下單場最高價畫作紀錄,在當代藝術大玩創新媒材的環境下,他還是用最簡單的畫筆、顏料與布,走遍內地與世界角落,去凝視最真實的生活,包括三峽大壩的拆遷工人、泰國的性工作者、台灣與中國的年輕軍人、汶川地震後的倖存者等等,學術性無庸置疑。」趙俐肯定地說。

除了明星級藝術家,所謂王牌之作,也可以藉由畫家陣容來彰顯畫廊的經營特色,例如耿畫廊,「我的王牌就是我的歷史,畫廊的理念與特色就是『從現代到當代』,這是一個美術史的概念,這次參展主軸為常玉,他是現代藝術的指標性畫家,再搭配許江等三位重量級當代藝術家,就是表現從現代到當代的概念,這是我的品牌特色。」負責人耿桂英強調。

還有藝廊強打「台灣味」,或者突顯畫廊經營類型的特殊性,這次索卡藝術中心與其玟畫廊也拿到相當好的展場位置,均位在貴賓休息區旁,索卡推出在地藝術家聯展,「我們帶去的內容之一,就是三個非常有台灣在地特色的藝術家作品,比如最近在時尚圈很紅的金工雕塑家席時斌,他的創作繁複、精緻,又非常奇幻;來自鹿港的曾雍甯,學油畫出身,但後來卻使用彩色原子筆來畫出瑰麗的花園意象;還有客家籍藝術家彭賢祥,始終在作品裡關切客家文化,他們都很有原創性,能令國際藝術圈驚豔。」索卡藝術中心董事長特助蕭博中說。

其玟藝廊更為別樹一幟,負責人黃其玟在藝術圈的資歷背景,不若其他四間藝廊來得歷史悠久,資金雄厚,但專注經營錄像與攝影等影像作品的用心與專業,卻深獲許多藝術大老的敬意與肯定,旗下雖較少固定合作的明星級藝術家,但靠著別出心裁的策展創意,依然成為各大國際展覽的固定常客,「我們這次是影像聯展,主題是『台灣與古巴』,兩個資本主義與共產主義的島嶼,都面對著強大的鄰國,過去十年的影像作品中可以反映出面臨大國之下,在經濟發展與生活狀態上特有的面貌,比如台灣最知名的報導攝影家張乾琦,他的作品『雙囍』就是記錄台灣男人到越南『買』新娘的真實故事。」黃其玟表示。

不論是個展、雙個展或聯展,甚至安排場外「衛星展覽」,不僅比實力,更是比巧思,台灣參展的五間畫廊無不是全力以赴籌辦參展,由此已是一葉知秋,可以想見齊聚三百家頂級畫廊的香港巴塞爾藝術展將是今年亞洲最精采絕倫的藝術盛會!

藝術市場熱,亞洲當代藝術展引進飯店藝博會 

過去香港藝博會的蓬勃拉抬了當地藝術交易的熱潮,2012年亞洲當代藝術展(Asia Contemporary Art Show, ACAS)的產生,或可視為藝術交易也有了分眾的趨勢,該展旨在引進「價格更合理」、更新或自外地引進的藝術作品,在展前也舉辦「2013香港藝術大獎」獎勵新進藝術家,展覽內容以原創、限量印刷、雕塑及攝影的亞洲藝術品為主,以求吸引新進或尋找有增值潛力作品的收藏家。

亞洲當代藝術展以飯店博覽會的方式呈現,選擇四星以上的飯店,將作品陳列在特定樓層的房間內,讓參觀者或買賣雙方都能更自在的接近藝術品或討論藝術,上屆展會吸引到約60個畫廊,超過5,500個參觀人次,今年來自17個國家的74家畫廊,以及超過300位藝術家,預計將使參觀人次再度創下紀錄。
 
在本次展覽中,有幾位話題性的藝術家,包括倫敦的Pip Todd Warmoth,香港藝術界聞人鄧永鏘爵士為其重要藏家;去年獲得聯合國表揚其人道主義精神的Sacha Jafri;以描繪道家思想著稱的畫家散子與畫作挑戰共產黨文化的凌健。●○

Photo/Art Basel  Hong Kong、ACAS、誠品畫廊、林舍畫廊、索卡藝術中心、其玟畫廊

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