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法國珠寶工藝復興巨匠 玻璃詩人Rene Lalique回顧特展

現代珠寶首飾發明家

1880年,René Lalique(1860~1945)以兼職設計師的身分為大珠寶商工作而晉身珠寶業。Lalique原創性十足的設計,獲得受文藝復興影響的珠寶首飾設計家Alphonse Fouquet賞識,1884年,Lalique於羅浮宮市政廳舉辦的國家工業藝術展中展出個人的繪畫作品,獲得Fouquet大力讚賞:「我未曾見識真正的珠寶藝術家,Lalique算是第一人。」1885年,Lalique接受了珠寶商的提案進而接手工廠,在助手Paul Briançon等伙伴的協助下,打造傲世全球的裝飾藝術暨水晶聖殿。受到新藝術風格的影響,Lalique的作品流露出強烈的古典主義氣息,他的創作靈感取材自大自然,享譽珠寶藝術界並被稱為「跨越時間限制的永恆風格」,更有珠寶鑑賞專家指出,十九世紀末法國珠寶業的復興,Lalique居功厥偉,他以突破珠寶設計觀點的雕鏤融焊技法,將設計元素融合了大千世界的所有細微精到之處,竭力探索自然界所有可運用於裝飾的元素,重新詮釋了現代珠寶的意義,法國新藝術運動棟樑之一的玻璃吟遊詩人Emile Gallé,便稱Lalique為「現代珠寶首飾發明家」。為了紀念偉大珠寶工藝家Lalique的一百五十周年誕辰,日本東京國立美術館與静岡縣熱海市MOA美術館,特別盛大展出「René Lalique珠寶珍藏回顧展」,獻給這位非同凡響、聲名顯赫的珠寶設計名家,本次展覽共結集了超過四百件Lalique的珠寶首飾、手繪圖稿、模型、擺件、相片、玻璃器皿與雕塑等傑作,藉以回顧這位偉大「玻璃詩人」的創作歷程。

玻璃詩人名作面世

1888年,Lalique取自日本浮世繪靈感的第一件鑿刻金珠寶創作面世。1889年Lalique與法國珠寶名廠Vever及Boucheron以合作伙伴的身分,共同參與環球博覽會,由於接獲應接不暇的訂單,Lalique二度遷建工廠,最後定址於歌劇院大道(Avenue de l’Opéra)的街角,當時已達僱用三十多名員工的規模。1890年,兼任家具設計師的Lalique在雕塑家Alphonse Ledru父子的協助下,設計出跨騎在馬背上的女性雕塑以裝飾牆壁及天花板。1892年,Lalique首次採用玻璃物料進行創作研究,同時進入廢寢忘食的創作蓬勃期,他埋首於繪圖、打造模型,同時進行各種生產技術的研發,執意打造一些領先珠寶藝術界的驚世之作,他由大自然中攫取創作靈感,並在作品上銘刻自己名字作為標記,Lalique不常運用當時常見的傳統鑲嵌物料如白金、鑽石等,而喜歡採用鑿刻金、琺瑯、半寶石、蛋白石和月光石及牛角、象牙等令人意想不到的素材。

變化萬千的女性形體創作

在Lalique早期的珠寶作品中,「女性」是相當重要的主題元素,他所創作的女性面容變化萬千,時而蛻變成為金龜子、蜻蜓、昆蟲或孔雀,時而融入植物、花卉以及動物的形態,Lalique格外熱衷於將女性形體轉化為象徵主義韻味濃厚的天鵝姿態,現象學者Gaston Bachelard形容他所創作的女體是一種「優雅的赤裸」,在最廣袤的浩瀚感中挾帶著最私密的親暱感,在最小的微形處展現了廣大的闊闔之美。受到東方異國風情的影響,Lalique參酌了當時饒富盛名的建築大師與理論家Eugène Emanuel Viollet-le-Duc(1814~1879)的設計作風,熱切尋覓外來品種的花卉植物,並將其樸實的氣質複印於珠寶設計的圖稿中,他也運用不同顏色的琺瑯,仿製為一系列花卉如蝴蝶花、薊花、鈴蘭、銀蓮花、玫瑰、蘭花等,以及昆蟲、爬蟲類及雀鳥等動物。從1894年開始,Eugène Emanuel Viollet-le-Duc,定期參加法國藝術家協會的年展。1897年,他展出以牛角和象牙製成的髮飾,當時的巴黎博物館獲得部份展品,盧森堡博物館則獲得一座由金、鑽石與雕空琺瑯所製成的罌粟花,目前已是奧塞美術館的收藏品。
Emile Gallé在「藝術學院公報」發表專文,形容Lalique為「現代珠寶的發明家」,同年Lalique被封為法國榮譽勛爵(Chevalier de la Légion d’Honneur)。1900年的萬國博覽會為年屆不惑的Lalique締造了一生中最輝煌的成就,他獲頒榮譽勛將(Officier de la Légion d’Honneur),許多來自世界各地的貴族、商人、政治家、影劇界及藝術界名人,都成為他的客戶。
1901年,Lalique的創作風格有所轉變,他首度展出以玻璃為創作素材的作品,展品中的一件,被收藏家譽為「清澈透明的玻璃蛇,彷似漂流在溶化中的灰白皚雪中」。1902年,Lalique參加在杜林(Turin)舉辦的的國際裝飾設計藝術展,首次展出珠寶首飾及鑲嵌金屬物料的玻璃酒具,而他親自為自家住所打造的兩扇玻璃大門,也開啟了廿世紀玻璃藝術工業的全新里程。在1904年美國聖路易市的環球展覽中,國際收藏家Henry Walters收購了Lalique所有的珠寶首飾作品,聲名遠播的Lalique,吸引了無數蘇聯皇室前來訂購奢華珠寶配飾。自1908年設計了第一款香水瓶之後,Lalique便開創了精致香水瓶身設計包裝的新局面,許多香水品牌紛紛邀請Lalique加盟,為其設計獨具品牌魅力的香水瓶,而Lalique也成為首位擁有「模製玻璃藝品專利權」的藝術家。

透明雕塑家的驚豔之泉

1910年,Lalique將創作熱情從珠寶轉向了水晶。五十歲那年,他將藝術創作普及化,轉向工業化生產,採用失蠟法模塑(mould-cast)出各式各樣的水晶造型,同時採取吹塑、壓模、輪切與手工描色等技術,讓水晶綻放出剔透誘人的華美光彩。1925年在巴黎所舉行的國際裝飾藝術展上,法國作家戈勒德夫人(Sidonie-Gabrielle Colette)稱讚其作品為「驚豔之泉」,Lalique於次年參與了香榭麗舍大道拱廊商場的裝飾設計,同時創作了燈飾與噴泉,評論家Ernest Tisserand稱他為「玻璃詩人」。在巴黎的裝飾藝術展覽會上,裝飾派藝術作品受到推崇。對於Lalique來說,1925年是其玻璃藝術創作的高峰期,其獨特風格,展現於清玻璃與磨砂表面的鮮明對比當中,並為玻璃加上銅綠及搪瓷而倍添姿采。其後至1939年這段期間,Lalique參與許多大型的裝飾設計及建築項目,包括為國際臥車公司設計東方快車豪華臥車、以及豪華郵輪諾曼第號的頭等餐廳裝璜設計,以及位於英國澤西島St. Helier 的St. Matthew's教堂。此外,其作品也於巴黎各大展覽會中展出,包括1931年的Colonial、1933年在裝飾藝術博物館Pavillon de Marsan展廳的工藝特展,以及1937年的巴黎世界博覽會。

身為一名參與十九世紀藝術革命的反傳統工藝家,Lalique的創作遠遠超越了手工藝裝飾藝術的「次級藝術」層級,他的作品被全球超過四十座博物館收藏,他晚期選用水晶作為傳達創作意念的主要媒介,全方位將水晶融入門窗、噴泉、紀念碑、教堂、枝形吊燈等建築藝術,這名新藝術時期最偉大的水晶金工藝術家,成就媲美當代雕塑名家羅丹(Auguste Rodin),「透明雕塑家羅丹」因而成為了Lalique在「玻璃詩人」之外的另一個稱號,這位天才藝術家憑其著名的新藝術派(Art Nouveau)珠寶首飾,為珠寶世界帶來革命性的變革,他同時也被譽為裝飾派藝術(Art Deco)的一代宗師,其所創製的玻璃製品兼容並蓄,締造了玻璃技術及商業應用的革新。●○

圖版提供:The National Art Center, Tokyo、Lalique

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