日本藝術家北野吉彥即將在新苑藝術展開在台北的首次個展《Color and Aspect》，其展出系列《Japanese Old Color Series》主要發想來自1980年由Shogakukan Inc.出版的《Old Japan Color》一書，因北野吉彥受到書中各個帶有懷舊感的色彩名稱啟發，便開始嘗試混色，調出與各個名稱相稱的色調，並以之為所調出的色彩命名，進而製作成單色作品。

北野吉彥自小便對色彩有著濃厚興趣，「我常盯著天空，幻想天空變成蓬鬆柔軟的毯子，也常在想河流表面會不會因著河底的石塊改變樣貌」。 這樣的興致在北野藝術生涯開啟後，獲得了切實的實踐。原為作家的北野吉彥，受八零年代所掀起的當代藝術浪潮Kansai New Wave影響，開始投入藝術創作。與當時風行的裝置藝術、新媒體藝術不同，北野於創作之初便以單色畫為主題，三十年來不間斷地創作單色畫，將色彩質地與形式表現地淋漓盡致。

本次在新苑藝術展出的系列《Japanese Old Color Series》中，北野將厚重的油彩多次塗抹於帆布立方體表面，對北野而言，反覆塗刷的色彩另有一種難以言喻的意象，其中囊括著某種得以感動人心的東西。單色作品看似單調無聲，實則能夠在強調物質本體的同時，巧妙地隱去創作者所遺留的痕跡。經過反覆塗抹的帆布表面所形成的特殊的凹凸起皺，使得畫布上的色彩隨著布面起伏和光線游移而產生了變化，就如同陽光灑落樹梢時片片葉脈間的不同色澤。北野透過層層堆疊的手法，將色彩的豐富維度和筆觸質地結合，更完整地呈現色彩之美。

《色彩：感知與疊印》

展期：2／2－3／4

地點：新苑藝術