路易威登 Savoir Rêver 典藏工藝展在台北展開
對路易威登而言，旅行更像是一種觀看世界的方式，當這種精神延伸到生活領域時，便形成品牌長年強調的「Art de Vivre」生活藝術。2026 年春天，品牌將這套關於旅行、工藝與生活美學的敘事，濃縮在一場名為「Savoir Rêver 典藏工藝展」的展覽之中。
展覽於 3 月 11 日至 3 月 22 日在台北舉行，集結近千件作品，是歷年規模最大的一次。從經典硬箱、珍稀皮革包款，到家居系列、Objets Nomades 設計家具、頂級珠寶與腕錶，每件作品都圍繞同一個問題展開：當旅行文化與生活藝術交會，奢華應該呈現什麼樣的形態。
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夢境場景：一場生活藝術的敘事
整個展覽被構築成多個「夢境」空間，每個展區都像一段不同的旅程，整體空間設計以東方茶文化為靈感，竹影、流水與木質結構交織出靜謐氛圍，讓觀者在城市之中進入一種接近冥想的節奏。
「味蕾夢境」展區將焦點放在餐桌文化，品牌以 Malle Vaisselier 餐具收藏硬箱為核心，搭配 Splendor、Dolce Vita 等藝術餐具系列，將餐桌轉化為一場關於工藝與生活的儀式。玻璃器皿與利摩日瓷器的細節，與家具設計共同構成完整的生活場景。
另一個空間「大漠夢境」則呈現品牌與音樂與娛樂文化的連結，Pharrell Williams 設計的硬箱作品首次登場，包括 Boombox 音響造型硬箱與各類遊戲收藏箱，將旅行箱語彙轉化為當代文化物件。
硬箱文化：路易威登的核心敘事
自 19 世紀創立以來，硬箱一直是路易威登最核心的創作領域，這次展覽也透過多款新作再次回應這段歷史。例如全新尺寸 Courrier Lozine 95 Low，比例較經典 110 硬箱更加低矮精巧，可同時作為咖啡桌與收納家具。旅行物件被重新放入居家空間，成為家具的一部分。
展覽中另一件備受矚目的作品，是以彩色玻璃打造的 Maison de Famille 硬箱。這件作品以路易威登家族位於 Asnières 工坊的窗櫺為靈感，耗費約 800 小時製作，1500 片玻璃以 Tiffany 技法焊接組裝，再經多次琺瑯燒製完成。從工藝的層面上定義，它幾乎更接近藝術品，而非傳統意義上的旅行箱。
台灣限定：書法與旅行箱的相遇
此次台北展另一個特別之處，在於與台灣藝術家 董陽孜 的合作。她以「日新」、「日日新」、「又日新」與「五福」為題，將書法創作直接呈現在硬箱表面。
黑色筆墨落在白色 Taigarama 硬箱上，筆勢遒勁而流動，讓旅行箱成為書法的畫布。對董陽孜而言，「日新」象徵不斷更新與突破的精神，也呼應品牌在工藝上的長期探索。另一件作品「五福」則取自她長年創作的《百福》系列，以不同書體書寫「福」字，象徵長壽、富貴、健康、德行與善終。當書法與硬箱相遇，東方文化與法國工藝形成一種自然的對話。
當旅行文化進入生活
如果說過去的路易威登代表遠行，那麼今天的品牌敘事已經延伸到生活本身。在展覽中可以看到這種轉變：從茶具硬箱、酒吧硬箱、化妝硬箱，到可收納露營裝備的旅行箱與圍棋遊戲箱，旅行不再只是離開，而是一種生活方式的延伸。
家居系列與 Objets Nomades 設計家具同樣延續這種精神。家具、餐桌與旅行箱之間的界線逐漸模糊，形成一種完整的生活美學系統。在這樣的語境下，「Savoir Rêver」不只是展覽名稱，更像是一種生活態度。它關於想像，也關於工藝；關於旅行，也關於日常。慢慢走過一個個場景，會發現這場展覽真正展示的，其實是路易威登長達 170 年仍持續演變的生活哲學。
