藉由PHotoESPAÑA 2026之際，LOEWE基金會呈獻攝影藝術家Talia Chetrit西班牙首個機構級個展《Bunny》，透過橫跨近三十年的影像創作，探索身份、家庭與攝影媒介之間的深層對話。
LOEWE基金會於PHotoESPAÑA 2026攝影藝術節
呈現攝影師Talia Chetrit個展《Bunny》
藉著PHotoESPAÑA 2026攝影藝術節之際，LOEWE基金會帶來攝影藝術家Talia Chetrit在西班牙的首個機構級個展《Bunny》。展覽由策展人Stella Bottai擔綱，縱覽藝術家近三十年的影像創作歷程，將其最早期的部分作品與全新力作並置呈現。
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PHotoESPAÑA 2026是西班牙最大規模的攝影藝術節，而《Bunny》是Talia Chetrit在西班牙的首個個展，由LOEWE基金會榮耀呈現，於6月5日在馬德里拉薩羅·加爾蒂亞諾博物館正式揭幕。
Talia Chetrit 1982年生於華盛頓，現居紐約。她的攝影語言以原始、攝人心魄而又引人思考著稱。《Bunny》——她在西班牙的首個機構級個展——正是這種流動性的最佳注腳。一如展覽名稱所召喚的那個形象，Chetrit的展覽可以同時呈現出溫柔、難以捉摸與幽默並存的質感。藝術家以戲劇張力、挑釁意味與自我袒露，貫穿於對自身與家人的影像呈現之中，所捕捉的主題跨越靜物與身體局部的廣闊疆域。
《Bunny》匯聚近三十年的影像積累，呈現Talia Chetrit對攝影的雙重探索：既將其視為工具，亦將其視為主題本身。她的作品在純真、嬉戲與情欲之間流轉，借由精心編排的視角調度，遊走於遠近俯仰之間。作品尺幅懸殊，從《Boob Chair (Lygia Pape)》(2021)這樣親密的小幅印相，到《Ella/Plastic Bottle》(2026)這樣震撼的巨幅放大影像，形成鮮明的張力對話。
自1990年代至今，Talia Chetrit對模擬攝影的持續堅守，賦予她不同階段創作之間一種內在的凝聚力。對介質的嚴格一致性，使藝術家得以在截然不同的主題與時刻之間穿行自如。
哪怕相隔遙遠，亦能在每一次全新的呈現中將它們折疊為一條連貫的序列。借由並置，過去的影像被重新編碼，在作品之間生發出一種視覺與語義層面的同時性。在《Bunny》中，Talia Chetrit將青少年時期拍攝的最早期照片，與這次首度亮相的全新作品並肩陳列。鎖鏈、乳房、瓶子、腹部。上述母題反覆回響、循環歸來。關於家庭、性別與自我認同的核心命題，在全新的時間與空間維度中被再度審視。
展覽亦深入探討分娩與人格構建語境下，照料與相互依存關系的覆雜性——在《Milk on Back》(2020)及《Untitled (Family no.1)》等作品中清晰可見。在Talia Chetrit的自我呈演中，母親身份並非固定的身份標籤，而是一種擴展的存在方式——母親、被攝者與藝術家在此共生並存。
PHotoESPAÑA 2026以「重新想象」為策展核心理念，著力彰顯對公認現實與權威的質疑，並以影像創作所能實現的好奇心、想象力與解放感為精神旗幟。今年的藝術節亦特別聚焦時尚攝影與前衛創意之間的關系，這一交匯地帶深刻闡明了Talia Chetrit的藝術實踐：從她為 LOEWE掌鏡拍攝的一系列鮮活形象廣告，到《Bunny》中呈現的，如《Untitled (Model)》(2024)一般的藝術創作，彼此共鳴，相互映照。
《Bunny》標誌著LOEWE基金會與PHotoESPAÑA合作步入第15年，延續自2025年同在拉薩羅·加爾蒂亞諾博物館舉辦的Dora Maar回顧展，以及2024年的超現實主義百年紀念展覽的深厚積澱。
